viernes, 29 de enero de 2010

La era digital



Mientras celebra su primera década de vida, la productora especializada en cine publicitario abrió un área dedicada al desarrollo de contenidos para internet y presentó a sus nuevos directores: Mariano Llinás, Claudio Divella y Rodrigo Espina.

Dicen ser expertos asadores, pero, como la entrevista se hace a la tarde, me reciben con masitas y café. La calidez se cuenta entre las principales características de argentinacine, una de las productoras líderes del mercado publicitario argentino. Además, reciben grandes elogios por el cuidado nivel de sus trabajos y por el talento de sus directores: Augusto Giménez Zapiola –socio y fundador–, Daniel Rosenfeld, Rafael López Saubidet, Martín Romanella, Juan Mathé, Félix Fernando de Castro y Pablo Flehner.

El 2009, que se pronosticaba difícil para la industria de la publicidad, argentinacine cumplió su primera década de trabajo. Decidida a mantener la apuesta por el crecimiento, la productora sumó a su staff de directores a Mariano Llinás, Claudio Divella y Rodrigo Espina [ver recuadro] e inauguró una nueva división de trabajo, argentinacine+digital, que se suma a las dos que ya existían: argentinacine y argentinafoto. El flamante departamento se especializa en la realización de producciones para campañas en internet, medio que las agencias de publicidad y los anunciantes toman cada vez más en serio.

El bautismo de oro de argentinacine+digital fue El caso Mascherano, la campaña que desarrolló junto a la marca Fiat y a la agencia Leo Burnett hace unos meses y que involucraba al capitán de la Selección Argentina de Fútbol en una historia de intrigas, sospechas y misterio.

Además, en 2009, la productora desarrolló para televisión la campaña Pecsi, para Pepsi y BBDO, y el comercial Monstruito, para Nugaton y CraveroLanis.

TRAS BAMBALINAS
Cuando un comercial tiene éxito, suelen llevarse los laureles los creativos que gestaron la idea, el cliente que se animó a llevarla adelante y el director que le imprimió un sello personal. Los productores quedan inmersos, generalmente, en el anonimato. Sin embargo, son actores importantísimos, vitales, en la cadena de trabajo que da forma a una campaña y conocen a fondo la cocina de la publicidad. Por ello, Nano Tidone y Marcos Landajo (quienes integran el staff de productores de argentinacine junto a Germán Escande, Cecilia Salguero y Eugenia Moscoso) cuentan con toda la autoridad para hablar sobre la coyuntura del mercado.

¿Cómo surgió la idea de fundar argentinacine+digital?
TIDONE: Está claro que internet ya es un medio publicitario más. Las agencias, los creativos y los clientes lo tienen en cuenta al planificar campañas. Entonces, las productoras debemos que organizarnos para ampliar nuestra oferta en ese terreno.
LANDAJO: La idea surgió naturalmente. Cada vez se hace más frecuente que las agencias hagan planes específicos para internet. Los clientes van fortaleciendo sus apuestas en el mundo digital y desarrollan cada vez más contenidos para sus sitios web. Los departamentos creativos de algunas agencias incluso tienen a un especialista que desarrolla ideas para medios digitales. Por eso pensamos en crear un área dedicada a internet.

¿Qué diferencias hay entre producir un trabajo para televisión y uno para internet?
TIDONE: Según el mito, hacer un video para internet es más rápido y más barato. Esa idea tiene algo de verdad, pero no es del todo cierta. Aunque en las campañas digitales se reducen bastante los costos porque no se necesita la misma calidad que en las campañas para televisión, tampoco se pueden hacer cosas por dos pesos.
LANDAJO: Muchas veces las producciones para internet tienen menor presupuesto y deben realizarse más rápido. Eso te obliga a reformular los tiempos, los costos y el modo de trabajo habituales.
TIDONE: Cada campaña implica un diseño de producción distinto. Por suerte, contamos con directores que están acostumbrados a trabajar así. No cualquiera puede hacerlo. Hay que saber conseguir algo bueno con poca gente y en poco tiempo.

¿Con el nuevo departamente algunos directores de argentinacine se van a especializar en el área digital y otros van a seguir con las campañas tradicionales?
LANDAJO: No necesariamente. Cada director tiene un perfil distinto. Algunos se sienten cómodos haciendo producciones para internet. Mariano Llinás, por ejemplo, se siente cómodo en ese ámbito. Sabe cómo formar un equipo ad hoc. El caso Mascherano sirve para demostrar que se puede hacer algo de calidad e interesante con un diseño de producción diferente.

PREPARADOS, LISTOS…
Landajo y Tidone coinciden en que El caso Mascherano ejemplifica con claridad lo que significa una idea pensada para internet. En la campaña participó un director que hasta entonces tenía muy poca experiencia en cine publicitario. Eso resultó clave. Fue, de hecho, la primera experiencia en solitario de Mariano Llinás como director de cine publicitario (antes, había dirigido con Augusto Giménez Zapiola un comercial para Sky Italia). Llinás venía del cine independiente y mantiene un bajo perfil. Su trabajo se caracteriza por el manejo de un lenguaje despojado, de estilo documentalista.

¿Eligieron a Llinás para El caso Mascherano por el tono “documental” que requería la filmación?
TIDONE: Cuando recibimos el proyecto, supimos que era para él. Se ajustaba perfecto a su estilo. Casi todos sus trabajos tienen ese formato. Además, sabe manejarse con diseños de producción chicos, logra una buena comunicación con los actores y genera climas. En este trabajo, simplemente lo dejamos jugar.

Ustedes ya habían tenido experiencias en el mundo digital.
TIDONE: Sí, habíamos hecho otros trabajos, pero éste fue el primero que tuvo repercusión a gran escala. El año pasado, Rafa [López Saubidet] y Martín [Romanella] hicieron un comercial para la agencia Madre que anunciaba una muestra de arte hecho por publicitarios. En ese caso, se armó un equipo de producción que salió a la calle con una cámara al hombro y capturó imágenes para el comercial, que se llamó Puteart. Juan Mathé también hizo un clip para la campaña de invierno de UFO; la marca había convocado a Raúl de Chapeaurouge, uno de los fotógrafos de argentinafoto, para hacer su la campaña y les ofrecimos armar un videoclip para su página web.
LANDAJO: Con la bodega Salentein pasó algo similar. Nos encargaron un trabajo fotográfico y después surgió la idea de hacer un video para la web.

¿Los clientes todavía se muestran reacios a presupuestar trabajos para internet?
TIDONE: Los clientes están empezando a apostar más fuerte a lo digital. Funciona por contagio.
LANDAJO: Claro. Las marcas líderes se están animando y otras siguen su rumbo. De todos modos, aún son pocos los que utilizan los medios digitales en forma correcta. Muchos se limitan a adaptar sus contenidos tradicionales a la web. Las agencias, por suerte, están tratando de crear piezas que aprovechen las posibilidades de internet.
TIDONE: Coincido. Las agencias no deben pensar ideas sólo para tele. Eso ya quedó atrás. Un buen ejemplo de otra manera de pensar acciones publicitarias lo da el trabajo de Madre para el lanzamiento del fernet 1882 en Buenos Aires. Repartieron 1.882 imágenes de la Coca Sarli por la ciudad. Por su parte, la Cruz Roja armó la instalación Casa inundada en el Planetario sin usar ningún otro medio y eso tuvo mucha repercusión en la prensa. Las agencias van a seguir generando ese tipo de ideas y nosotros nos tenemos que adaptar a sus necesidades de producción. Debemos estar preparados para todo.

¿Realizaron muchos trabajos en lo que va del año?
LANDAJO: Tuvimos un primer semestre bueno. A mitad de año hubo una baja por la crisis global. Ahora hay ganas de que las cosas se reactiven. Muchos pretenden hacer lo mismo que se hacía antes con menos dinero y las cosas se complican porque los costos son los mismos o más. Entonces, hay que optimizar recursos. Muchas veces disminuyen los presupuestos y mantienen las expectativas. No es fácil.

¿Las agencias priorizan el precio o la calidad de los directores cuando eligen a una productora?
LANDAJO: No creo que los precios intervengan en la decisión final a menos que la agencia dude entre dos directores de un perfil similar. En muchas ocasiones, prefieren hacer un trabajo con determinado director incluso si tienen presupuesto para pagarle a otro más caro.

¿Cuál es hoy el punto fuerte de la productora?
LANDAJO: En la actualidad, argentinacine depende del trabajo de todo el staff, no del talento de un director. Si busco un denominador común entre nuestros directores, tengo que hablar de su talento artístico. El desafío es mantenernos en el lugar en que nos ubica el mercado, entre las tres o cuatro mejores productoras del país. Se trata de un desafío importante.
TIDONE: Hoy en día, somos la única productora en el mercado que cuenta con un gran nivel de calidad y variedad de directores y propuestas.

Ambos trabajaron en agencias de publicidad. ¿Cómo vivieron el pasaje del mundo de las agencias al de las productoras?
LANDAJO: Yo pasé 12 años trabajando en agencias. Después de tanto tiempo, llegás a un punto en que surgen ganas de hacer otras cosas. Antes de llegar a argentinacine, estuve en JWT/El Hotel. Ahí tuve la oportunidad de meterme más en el terreno de la producción porque había una estructura de trabajo chica y flexible. Me interesó esta rama y justo me crucé con Augusto [Giménez Zapiola] un par de veces, así que la posibilidad de iniciar una nueva etapa se dio en forma natural. Haber trabajado en agencias te da la ventaja de que ya conocés a mucha gente; entonces, el vínculo y el diálogo se hacen más sencillos.

Y vos, Nano, ¿de qué manera diste el paso?
TIDONE: Yo estuve 10 años trabajando en agencias. Primero en el área de cuentas y después en producción. El momento en que tuve más contacto con el trabajo de producción fue cuando atendía la cuenta de Quilmes en Young & Rubicam. Quilmes es una aplanadora y siempre está produciendo algo. Entonces, más que ejecutivo de cuentas, ya era un productor. Cuando Seto Olivieri y Pablo Capara, que por entonces eran directores creativos en Young, se fueron para asumir la dirección general creativa de Leo Burnett, me ofrecieron estar a cargo del área de producción de la agencia. Estuve un año ahí. Después, conocí argentinacine y Augusto me ofreció sumarme a su equipo.

¿Qué características debe tener un buen productor?
TIDONE: Lo más importante es entender bien la idea para decidir qué director conviene. Además, hay que ver y saber cómo se puede realizar cada producción de la mejor manera.
LANDAJO: Un buen productor necesita habilidad para encontrar soluciones a cada problema.

TEXTO AIXA ROCCA
FOTOS MARIANA GATTO PARA ESTUDIO ACH
Fuente.Revista G7

Ideas animadas



Se trata de una de una de las productoras más importantes en la industria de animación e ilustración en el país. Desde su creación, trabajó con clientes nacionales e internacionales de la talla de Cartoon Network, Disney y Universal, probando que pueden adaptarse a cualquier estilo, pero logrando un sello propio. RevistaG7.com habló con José María Ferrucci, su director, para conocer más su trabajo.



¿Cómo nació HookUp?
Buscando una salida a la crisis del 2001, los cuatros socios que fundamos el estudio nos encontrábamos por aquellos años trabajando en el ámbito del dibujo animado, empleados en la realización de una primera versión de Patoruzito, que nunca vio la luz, como consecuencia de la situación económica. El proyecto fue suspendido de manera repentina y nos quedamos sin trabajo junto a otros 60 artistas que integraban el equipo de producción. Decidimos probar suerte y armar un estudio propio, buscar clientes y ofrecer nuestros servicios. Así nació Hook Up.

¿Cuál es la filosofía del estudio?
Desde el inicio tratamos de realizar el mayor esfuerzo posible por brindar un producto de alta calidad. Interpretamos que si queríamos ingresar en el mercado de la animación, nuestra única chance era destacarnos por la calidad de nuestros trabajos ya que difícilmente podríamos realizar grandes cantidades de producción, sobre todo en una primera etapa. Vale mencionar que nuestra competencia a nivel internacional son los estudios asiáticos, quienes sí cuentan con gran cantidad de artistas y bajos costos de producción.

Sus trabajos son extremadamente logrados, con mucha atención al detalle. ¿Aproximadamente cuántas personas participan de cada proyecto?
La cantidad de personas esta directamente relacionada con la magnitud del proyecto, su duración (que puede ser de segundos, minutos y hasta horas), su complejidad y la técnica requerida. Todos estos factores son fundamentales para definir el equipo de trabajo, más allá de esto, nuestro equipo estable es de unas 25 personas y, según las necesidades de producción, esta cifra puede crecer con la incorporación de nuevos profesionales.

A la hora de realizar proyectos, ¿hay algún tipo que priorizan más que otros o están abiertos a cualquier cosa?
Sinceramente nos resultan más interesantes aquellos que demandan de Hook Up un verdadero aporte creativo, como ser diseños, desarrollo de conceptos originales o proyectos que signifiquen un real desafío para el estudio. De cualquier manera siempre estamos abiertos a considerar y evaluar todas las propuestas, en tanto y en cuanto estén dentro de nuestras posibilidades artísticas y comerciales.

¿De donde nace su estilo y cómo lo definirían?
Nuestro estilo nace en la admiración y el respeto por los grandes creadores y artistas que desde siempre aportaron su talento y pasión a esta actividad. Es difícil definirlo con un nombre. Además, no solemos encasillarnos; nos gusta explorar y desarrollar nuevas técnicas y estilos, siempre buscando el mejor resultado posible. Quizás no podamos definir el estilo pero si lo que somos: animadores.

¿Cómo hacen para adaptarse a un estilo tan característico (como el de Disney o Hanna Barbera, por ejemplo) y aun así mantener una impronta propia?
La adaptación es una parte fundamental de nuestro trabajo y una de las características de los artistas que trabajan en animación. Cuando trabajamos con personajes clásicos tenemos un especial cuidado por respetar se estilo y carácter pero, a su vez, intentamos enriquecer y aportar, siempre bajo las reglas que impone.

¿Qué es lo más importante para destacarse en el mercado tan competitivo como el suyo?
Tres factores: calidad artística, profesionalismo y dinámica. La calidad artística, porque en un mercado tan competitivo es fundamental para poder destacarse. El profesionalismo, porque es una industria sumamente exigente. Finalmente, la dinámica es fundamental ya que el mercado de la animación esta en constante crecimiento debido a la fuerte demanda de una gran cantidad de medios (cine, TV, Internet, celulares, juegos, etc.), lo que requiere estar actualizado, capacitado en nuevas técnicas de trabajo y contar siempre con ideas frescas y nuevas propuestas artísticas.

Dado que proyectan su trabajo al mundo entero, ¿qué diferencias encuentran o marcan a la hora de trabajar localmente o para afuera?
Posiblemente la más notable esté relacionada con el perfil de nuestros principales clientes, si se tiene en cuenta que la animación en sí constituye para muchos de ellos su actividad principal, lo que se refleja en el entendimiento, respeto por el trabajo y profesionalismo. Lo mismo ocurre en la continuidad de las relaciones y la constancia en el tiempo.

¿A qué atribuyen la creciente tendencia de usar animación en las publicidades? ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en eso?
No lo sabemos con claridad pero la relación de la animación con la publicidad tiene una larga historia. En nuestro caso particular, sólo podemos interpretarlo como una ventaja. Es cierto que trabajar en el mercado publicitario es a veces más complejo por los tiempos de producción y las idas y vueltas que pueden tener las producciones, pero es parte del terreno.

¿Qué balance hacen de este 2009 que pasó?
Para Hook Up el 2009 fue un año difícil, debido a que el 90% de nuestros servicios están orientados al mercado internacional y, en buena parte, a clientes de los Estados Unidos, a los que la crisis económica y financiera afectó de manera particular. Fuera de este hecho, aprovechamos para seguir incorporando y desarrollando nuevas técnicas y procesos, como el Departamento de efectos visuales y fortaleciendo el Departamento de animación 3D.

¿Qué futuro quisieran para HookUp?
Nuestro sueño es que el estudio, además de brindar servicios de alta calidad, pueda desarrollar sus propios contenidos. De hecho, hace ya un tiempo que venimos trabajando en esa dirección con la misma filosofía con que encaramos cada una de las tareas que realizamos. Creemos sinceramente que tenemos mucho para aportar en ese campo. Será cuestión de encontrar los socios indicados que sepan acompañarnos en esta tarea.

Para conocer más sobre el trabajo de HookUp, visitar www.hookupanimation.com

TEXTO MARTIN SANTORO
Fuente: Revista G7

LA CIUDAD DE BUENOS AIRES FUE ESCENARIO DE MÁS DE 500 FILMACIONES DURANTE 2009


Generó más de 55 mil puestos de trabajo

La ciudad de Buenos Aires fue escenario de más de 500 producciones durante 2009, y se posiciona como la primera locación elegida por productores nacionales e internacionales en el país.

Según el informe elaborado por el BASet (Buenos Aires Set de Filmación), dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, durante el año pasado se realizaron: cerca de 330 comerciales y más de 40 largometrajes nacionales e internacionales, 35 proyectos para la televisión, casi 80 cortometrajes académicos, documentales, videos institucionales y video clips.

Estos proyectos generaron 55.807 mil puestos de trabajo y una recaudación de $567.830 para la Ciudad de Buenos Aires, además de aumentar la actividad económica y comercial.

Cómo filmar en la ciudad
BASet es un área del Ministerio de Desarrollo Económico de la ciudad encargada de gestionar permisos para filmaciones en la vía pública, centralizar la información sobre cada set de filmación y comunicarla a los organismos de la Ciudad que otorgan las autorizaciones.

Entre sus funciones, centraliza el ingreso de pedidos de uso de espacios pertenecientes al Gobierno de la Ciudad para filmaciones, asesora a los productores locales e internacionales en lo referente a permisos para sets de filmación, releva y promueve zonas que resulten óptimas para la realización de filmaciones, incluso desde el punto de vista de la facilitación del trámite de permiso; y sugiere propuestas de normativas reguladoras del uso del espacio público que contemplen tanto las necesidades de los rodajes como el bienestar de los vecinos.

Con el objetivo de facilitar los trámites para filmar en Buenos Aires, próximamente BASet estará implementando un sistema de gestión de permisos on-line que mejorará la calidad del trabajo de las productoras.

29 de enero de 2010





jueves, 28 de enero de 2010

Financiamiento y capacitación para emprendedores porteños


Fuente: El Cronista Comercial
28/01/2010

Más de 60 proyectos recibirán asesoramiento y aportes no reembolsables en la ciudad de Buenos Aires. Videojuegos, alimentos orgánicos para bebés y venta de textiles andinos bajo el sistema de comercio justo son algunos de los emprendimientos elegidos.
Después de trabajar varios años desarrollando sistemas para bancos, Augusto Chesini decidió que lo suyo eran los videojuegos. Y junto a su socio Javier Lenardon, en 2008 renunciaron a sus respectivos trabajos para crear "Canned Brains" (cerebros enlatados), una productora de juegos "a pedido" para publicidad (advergames), capacitación empresarial (serious games) y "casual games" para consolas, aunque siempre con un perfil didáctico. Hoy trabajan con ellos otras 11 personas: dos músicos, dos artistas, dos diseñadores y cinco programadores, y han hecho desarrollos para una petrolera, una línea aérea y el canal infantil Cartoon Network, entre otros clientes.

"Hay todo un mercado de "juegos serios" que se utilizan como herramienta de capacitación y de marketing. Funciona muy bien porque no están expuestos a la piratería y la empresa que los encarga paga el proyecto", dice Augusto, rosarino que hace 4 años se instaló en Buenos Aires. Cuenta que para montar la empresa, la principal inversión fue en tiempo y conocimiento. "Estuvimos con mi socio 6 meses sin cobrar nada, desarrollando ideas y prototipos. También viajamos a una importante feria del sector en San Francisco, donde nos contactamos con empresas y nos interiorizamos sobre las últimas tendencias". El año pasado se presentaron al programa Buenos Aires Emprende a través de la Universidad Abierta Interamericana, una de las 15 entidades "patrocinadoras" de Buenos Aires Emprende que seleccionan los proyectos y les brindan capacitación durante el programa. Fueron elegidos, junto a otros 60 proyectos, para participar de la tercera edición de este programa organizado desde el ministerio de Desarrollo Económico Porteño. La iniciativa está destinada a emprendimientos innovadores de emprendedores de la ciudad y consta de un programa de capacitación y asistencia técnica por parte de una Universidad u ONG que actúa como "entidad patrocinante", y un Aporte No Reembolsable para cubrir hasta el 40 % de la inversión, con un tope de $ 45 mil por proyecto.

En la edición 2009 de Buenos Aires Emprende participaron casi 600 emprendedores. Se seleccionaron 115 propuestas y resultaron finalistas 61 (en la edición 2008 se seleccionaron 51 proyectos de 70 presentados), con lo que "no sólo creció la cantidad, sino la calidad de los proyectos", destaca Mariana Camarero, responsable del programa. El proceso de preselección está a cargo de las entidades patrocinadoras: el Centro de Emprendedores del IAE, del ITBA (Emprear), Fundes Argentina, Dinámica.SE, Endeavor y la Universidad del CEMA, entre otras. Luego hay una selección final a cargo de la subsecretaría de Desarrollo Económico de la ciudad, que incluye análisis técnicos, económico-financieros y jurídicos, así como una presentación de los proyectos ante los evaluadores. En esta instancia también participan especialistas de la Cátedra de Economía del Trabajo de la Facultad de Psicología de la UBA, quienes evalúan el perfil emprendedor de los participantes. "Uno de los aportes fundamentales de este programa, más allá de los ANR, es la posibilidad de integrarse a la Red de Emprendedores Porteños, un ámbito donde se intercambian experiencias y se generan acciones conjuntas de capacitación y networking", destaca Camarero.



De la acción social al Comercio justo

Hace 10 años, José Luis Cordone, sociólogo y asesor de empresas, se embarcó en un proyecto de Desarrollo Social en San Antonio de los Cobres, Salta, junto al periodista Claudio Destéfano. Colaboraron con la comunidad local para crear un Hostel que funciona en forma cooperativa, y a partir de allí empezaron a generar otros proyectos productivos. Entre ellos, una tienda étnica basada en el comercio justo y el consumo responsable bajo la marca "Nativo Argentino" que funciona en el barrio porteño de San Telmo. "Al principio, los productores salteños nos vendían la producción. Luego formamos grupos de tejedores y artesanos también en Buenos Aires", cuenta José Luis. El trabajo con los productores y artesanos incluye una capacitación en técnicas autóctonas, sistemas de calidad y enseñarles a calcular el costo de sus productos y a ponerle valor a su tiempo. "No somos una típica tienda de regionales, sino que hacemos diseño, y ese es nuestro principal diferencial. Una de nuestras debilidades es la venta on line. Hacemos muchas ventas al exterior a través de turistas, pero es fundamental empezar a comercializar vía internet. Para esto deberíamos renovar nuestra página y contratar a personal especializado", detalla el emprendedor. Para este proyecto obtuvieron un ANR de $ 27 mil, aunque todo el proyecto, incluyendo la contratación de un desarrollador de páginas web y un vendedor bilingüe para el local tendría un costo de $ 70 mil.



Necesidad y oportunidad de negocio

Valentina Peroni es economista y trabajó muchos años en el exterior para una multinacional de juguetes. Hasta que fue mamá y decidió afincarse nuevamente en Buenos Aires. Cuando llegó el momento de la comida del bebé, Valentina empezó a buscar en las góndolas comida orgánica infantil (esto es, sin pesticidas ni conservantes químicos), un producto que había visto en otras ciudades, pero aquí no encontró. "De tanto buscar e indagar, decidí empezar a fabricarla yo misma. Me llevó dos años desarrollar el producto cuenta, buscar proveedores de frutas y verduras orgánicas, diseñar la fórmula y el proceso productivo". En esta etapa "fue muy útil internet, y también el asesoramiento del INTI", confiesa. Finalmente, los kits de alimentos infantiles salieron al mercado bajo la marca Nutribaby, y hoy se comercializan en supermercados, cadenas de farmacias, dietéticas y a través de la web.

La emprendedora sumó a su hermana en el proyecto y montó una pequeña fábrica en el barrio de Chacarita, donde se envasan los alimentos y trabajan 2 operarios y una supervisora. El resto del proceso está tercerizado: "la primera etapa se realiza en el campo, donde productores orgánicos certificados destinan parte de su producción a Nutribaby", explica Valentina. "Tengo contratos con plantas procesadoras donde se lavan, cortan y procesan las frutas y verduras en forma de puré y me lo envían en tarros de 200 kg. Finalmente el producto se fracciona y envasa en forma aséptica en nuestra planta". Como se trata de un producto nuevo en el mercado local, recurrió a internet para posicionar la marca en todas aquellas búsquedas que tengan que ver con "comida sana para el bebé", y envía un newsletter por e-mail, a través de Facebook y otras redes sociales.

Uno de los principales obstáculos para este emprendimiento es la escala. "Estamos comercializando cinco variedades de alimentos, en su mayoría frutas y queremos lanzar cuatro más que contengan carne y verduras, pero para esto necesitamos más proveedores", dice la creadora de Nutribaby. Con las plantas de elaboración le ocurre algo similar. "La mayoría trabaja a grandes escalas. Por eso tuvimos que cambiar la forma de elaboración y trabajar a partir de congelados, que se procesan a escalas menores", cuenta. La flamante empresa participó de la feria internacional de alimentación Biofach en Brasil y consiguió un ANR de $ 45 mil por participar del programa Buenos Aires Emprende, pero para reconvertir el proceso productivo y ampliar la producción con vistas a exportar, se requiere una inversión de $ 200 mil.



M.G.E



Cómo participar de Buenos Aires Emprende


- El programa está dirigido a nuevos emprendedores y empresas de hasta 18 meses de creadas, en cualquier sector de la economía

- Localizadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

- Con proyectos que incluyan desarrollo tecnológico, innovación en el producto o el modelo de negocios e incorporen mano de obra capacitada

- Otorga un Aporte No Reembolsable por un máximo de $ 45 mil para financiar hasta el 40% del proyecto, más capacitación y tutorías espcializadas.

- Los emprendedores deben presentarse a través de una entidad patrocinadora (universidad u ONG)

Más información en: www.buenosaires.gob.ar/emprende

12 Films estereoscopicos 3D en Cartoon Movie 2010




Alrededor de 530 participantes de 32 paises se han registrado para la proxima Cartoon Movie, que tendrá lugar desde el 3 al 5 de Marzo del 2010 en Lyon (Rhône-Alpes), Francia.

Entre ellos, 150 inversores y compradores, incluyendo un numero record de 90 distribuitores, descubriran en el preestreno el nuevo proyecto de animación durante el forum de coproducción.

European animation tiene una nueva dimension: al menso 4 de los proyectos serán presentados en stereoscopic 3D.

Recordatorio: Los productores sin proyetos igual pueden inscribirse como “observadores". Registrarse en: http://www.cartoon-media.eu/MOVIE/registration.php.

TECNOLOGIA | AMAZON Se expande


Amazon busca que Kindle, su eBook, pueda incorporar juegos y aplicaciones extras. Uno de los primeros aportes vendría de la mano de Electronic Arts, que distribuye juegos para móviles como Tetris, Madden NFL y Scrabble.

Amazon anunció que va a sacar un paquete de desarrollo que permitiría a los programadores hacer juegos y otro tipo de contenido activo para el Kindle. Si bien el equipo ha tenido grandes ventas, competidores como el Apple Tablet podrían afectar considerablemente las ganancias que las librerías electrónicas obtienen de cada obra.

Además, Amazon dijo que ofrecerá mayores derechos de autor en los libros con descuentos vendidos en el Kindle al tiempo que maniobra para ofrecer el máximo de libros posibles en este aparato y así hacerlo más atractivo que las librerías electrónicas de sus competidores.

Amazon sugirió en una nota que entre los desarrollos que también podría incluir el nuevo paquete de programas podría haber guías de viajes que aconsejaran actividades basadas en el clima en tiempo real y en eventos actuales.

miércoles, 27 de enero de 2010

Para emprendedores porteños

Fuente: Informe Industrial
25/01/2010
Para emprendedores porteños
El Ministerio de Desarrollo Económico del gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Microsoft firmaron un convenio que beneficia a emprendedores y empresarios porteños, que podrán acceder libremente a paquetes de software original de manera gratuita y a productos y servicios para el desarrollo de sistemas y la administración de tecnología.
Para recibir los beneficios, los emprendedores deberán: Ser o haber sido participante de alguno de los concursos para emprendedores o empresas, convocados por la Subsecretaría de Desarrollo Económico en los años 2008/2009; formar parte o tener a su cargo un emprendimiento, una empresa o un proyecto de negocios con contenido tecnológico, y poseer una facturación no superior a 1.700.000 pesos, excluyendo impuestos.
La Subsecretaría de Desarrollo Económico será la encargada de identificar e interesar a los posibles beneficiarios, y de chequear que los mismos cumplan con los requisitos de acceso que establece el programa.

Pantalla de verano

Hoy comienza “Ciclo ojo de pez”, organizado por el Centro Cultural Matienzo donde, dos veces por semana, proyectarán películas de culto bajo una misma temática. Además, antes de cada función se mostrarán cortometrajes y videoclips.

La propuesta cuenta con una pantalla gigante, reposeras y una terraza al aire libre. La entrada tiene un valor de $ 6. El ciclo se realizará los miércoles 21 hs y domingos 20 hs, en Matienzo 2424 (y Av. Cabildo al 300).

Los miércoles proyectarán:
27-ene Las vírgenes suicidas, de Sofía Coppola (1999)
03-feb Código 46, de Michael Winterbottom (2003)
10-feb Las consecuencias del amor, de Paolo Sorrentino (2004)
17-feb Stay, de Marc Forster (2005)
24-feb Hierro 3, de Kim Ki-Duk (2004)

Los domingos proyectarán:
31-ene The bothersome man, de Jens Lien (2006)
07-feb Los excéntricos Tenenbaums, de Wes Anderson (2001)
14-feb Dr. Insólito, de Stanley Kubric (1964)
21-feb Mutual appreciation, de Andrew Bujalski (2005)
28-feb Funny people, de Judd Apatow (2009)

Para más información, visitar http://cicloojodepez.blogspot.com

El nuevo Palermo Hollywood ya es un boom inmobiliario

Fuente: La Razón
26/01/2010

La zona del viejo Mercado de Pulgas se renueva de la mano de los nuevos emprendimientos. En una sola manzana hay nueve edificios en obra o recién terminados. Los terrenos cuestan un 50% más caro y el m2 ya vale u$s 1.800.
Buenos Aires acaba de dar a luz a otro Palermo. Esta vez, la novedad viene de la mano de un Nuevo Palermo Hollywood que se levanta a gran velocidad en las manzanas cercanas a los Silos de Dorrego y al viejo y siempre demorado Mercado de Pulgas.

La zona ya se ve transformada: casi no quedan casitas bajas por demoler y donde alguna vez estuvieron, hoy sólo se ven edificios en obra. El valor de los terrenos se encareció más de un 50% y el precio del m2 trepó a 1.800 dólares.

C o m o t o do Palermo, la nueva zona, seg ún coinciden los desarrolladores, apunta a un público joven y vanguardista, acostumbrado a consumir diseño de autor y a aprovechar la cercanía de los barcitos y restoranes palermitanos. Las empresas constructoras que supieron interpretar esa demanda en el barrio son las mismas que ahora apuestan a esta nueva zona vecina del viejo Mercado de Pulgas, en Dorrego al 1600. Rápidos de ref lejos, los de s a r r ol l a dor e s inmobiliarios ubicaron el corazón del Nuevo Palermo Hollywood en la manzana delimitada por Dorrego, Honduras, Arévalo y Gorriti y el resultado fue espontáneo: sólo en esa manzana hay nueve edificios recién construidos o en obra avanzada. En Dorrego 1885 la firma Shenk comercializa una torre de diez pisos con departamentos de dos ambientes a 95.000 dólares, SUM, parrilla y solarium con jacuzzi. Muy cerca, en Dorrego 1835, la empresa BrodyFriedman ofrece departamentos de dos y tres ambientes a 2.000 dólares el metro cuadrado en un edificio que estará terminado en el primer semestre de este año. Además de todos los "amenities" de lujo que hoy ofrecen este tipo de construcciones, la torre tiene otro punto a favor: un parque propio de 500 m2.

El nacimiento del nuevo Palermo se basa en tres factores: terrenos "baratos", alta demanda y el cambio de la reglamentación municipal, que ahora permite construir en altura en esa zona.

Gracias a esto, y aunque en 2009 tuvo una baja del 42%, Palermo sigue encabezando la lista de barrios en donde más se proyecta construir. Para este año ya hay 200.918 m2 aprobados, el 11,3% del total de lo que se proyecta en la Ciudad.


200
Mil son los m2 que se aprobaron para construir este año en Palermo. Es el 11,3% de todo lo que se construirá en la Ciudad.


Para exigentes
Los edificios que Shenk y BrodyFriedman ofrecen en Dorrego no son los únicos con "amenities". En Dorrego 1851, RE/MAX BestSeller comercializa un edificio de nueve pisos con microcine. En Gorriti 6083, a la vuelta, Tizado vende departamentos de dos y tres ambientes a u$s1.870 el m2. Y en Gorrit 6015 se viene otra torre con 29 deptos.

El género se superó a sí mismo

Fuente: La Nación
26/01/2010

La publicidad sobresalió en 2009 por recursos innovadores y compromiso con la sociedad.
El balance económico de la publicidad cerró en 2009 mejor de lo que se esperaba al principio, cuando estalló la crisis mundial y los operadores se pusieron en guardia hasta saber cómo repercutía en el país. De todos modos, el período resultó complicado y con algunos sobresaltos.
El final inesperado modificó favorablemente los pronósticos para 2010 porque, además, se espera mucho de la atracción mediática, y por lo tanto publicitaria, que provocará el Mundial de fútbol de Sudáfrica, en primer término, y la celebración del Bicentenario, para el cual el Gobierno ya anunció una partida de 160 millones de pesos.
Pero el registro económico de la publicidad exige ser completado con otro de naturaleza cualitativa. Habría que comenzar por señalar que, si hubiera que nombrar la figura del año de las comunicaciones, en todas sus facetas y aplicaciones, el título le correspondería a la creatividad, un intangible que ahora comienza también a materializarse económicamente.
Las industrias y los servicios creativos aportaron en 2007, último cómputo conocido, casi el 10% del empleo en blanco en la ciudad de Buenos Aires, según un relevamiento del Observatorio de Industrias Culturales del organismo. Y no parece que hayan padecido mucho por la crisis el año pasado.
Como todo balance, el cualitativo de 2009 tiene un debe y un haber que analizaremos con algún detalle advirtiendo, de entrada, que, al basarse no tanto en números concretos sino en hechos intangibles, es subjetivo y depende de la mirada del que lo intenta.
Los hechos positivos
La publicidad, conviene recordarlo, nunca fue solamente publicidad. Su influencia social se fue afianzando con el tiempo y ya no es posible hacer un recuento pormenorizado de la vida cotidiana sin tener en cuenta los anuncios. Pero en 2009 se superó a sí misma y, por momentos, su compromiso con el bienestar individual fue más fuerte, al tratar de hacer más positiva la percepción de la crispada realidad o directamente ignorarla. En 2009, la publicidad se propuso como sinónimo de felicidad.
Sobresalió también el despliegue de la creatividad en medios, a través de innovadores recursos "alternativos". La oveja negra fue el abuso del telemarketing. La actuación de las entidades rectoras de la publicidad, la Cámara Argentina de Anunciantes y la Asociación Argentina de Agencias, sobresalió por su estímulo al conocimiento y por su constante preocupación por la comunicación responsable. La ética es uno de los imperativos categóricos para superar la crisis y evitar que se sigan cometiendo las barbaridades que la provocaron.
La comunicación interactiva continuó avanzando y, por su creciente empleo, es mucho más importante de lo que marcan las estadísticas. Internet crece alrededor de un 40% por año, más que cualquier otro medio. Ninguna marca o firma puede ignorarla. No todas, sin embargo, están preparadas para encarar las oportunidades, y las amenazas, que se cuelan en el espacio digital. Hay un anónimo stakeholder en cada internauta. Prosperaron las campañas de bien público en general y del Consejo Publicitario Argentino en particular; este último logró un gran impacto mediático con "Cuidá tu voto", "Mirá el cáncer del lado de la vida" y "Maltrato infantil". Otro aspecto positivo son los progresos de la publicidad y la creatividad del interior que comienzan a señalar los festivales, no sólo los regionales.
Los hechos negativos
Del lado del debe, sigue siendo abusiva y poco profesional la reiteración de comerciales que cuentan la misma historia hasta tres o cuatro veces por hora de programación. Fastidian a los televidentes y los impulsan a practicar el zapping , el "asesino de los avisos". La transgresión por la transgresión de algunos mensajes que conspiran innecesariamente contra la buena imagen de que goza la publicidad y demuestran pobreza creativa. La degradación de las campañas políticas, que en 2009 siguieron perdiendo creatividad, credibilidad y efectividad. Las parciales de junio costaron mucho dinero, demasiado, y dejaron un gran déficit en ideas y en propuestas. Así no sirven.
La atracción que ejerce el público juvenil en la publicidad de muchos productos tiene como lamentable contrapartida que discrimina, y repele, a los mayores de 40, muchos de ellos compradores actuales y potenciales de esos mismos productos.
Este balance cualitativo no sólo podría tener más ítems en ambas columnas, sino también otros con derecho a reemplazarlos. De todos modos, en la mayoría de los casos, el saldo seguiría siendo positivo, y lo que confirmaría que en términos generales la publicidad, pese a sus defectos, sigue siendo mejor que muchos de los programas televisivos en los que se inserta.

lunes, 25 de enero de 2010

SE ACABÓ UN AÑO DE INTENSO DEBATE PARA LA TELEVISIÓN. 2010: EL AÑO DE LA NUEVA TELEVISIÓN


SE ADOPTÓ LA NORMA TÉCNICA PARA LAS EMISIONES DE SEÑALES DE TELEVISIÓN DIGITAL Y SE DEFINIÓ EL MODELO A TRAVÉS DEL CUAL SE ACCEDE A LAS LICENCIAS DE MEDIOS AUDIOVISUALES.

Se acabó un año de intenso debate para la televisión. Se adoptó la norma técnica para las emisiones de señales de televisión digital y se definió el modelo a través del cual se accede a las licencias de medios audiovisuales. Se asignó espectro radioeléctrico a la televisión estatal. Se constituyó el Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre y su consejo asesor, la flamante Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual y la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca) que será la autoridad de aplicación de la Ley de Medios Audiovisuales. Judicialización de por medio, el 2010 será la puesta en práctica del modelo elegido.

Cabe entonces preguntarnos para qué nos sirve la televisión digital a los argentinos. En el nuevo modelo de comunicación elegido la respuesta es evidente. En las últimas décadas, la televisión paga por suscripción, por cable, por satélite y por aire codificada, tuvo un desarrollo que colocó al país a la cabeza de las estadísticas mundiales, mientras que la televisión abierta y gratuita entró en un largo letargo. El nuevo escenario de la televisión digital conjuntamente con el nuevo modelo comunicacional elegido permitirá darle impulso la televisión abierta con mayor diversidad de señales, licenciatarios y oferta de programación.

Esto se convertirá en una oportunidad para la producción y distribución de contenidos digitales, un lugar donde ya se viene realizando con éxito la exportación de enlatados, de formatos y la realización de coproducciones y que, con el aumento de horas de emisión en el nuevo modelo, impulsará aún más esta tendencia. La aparición de señales de contenidos dirigidos a segmentos verticales específicos, como salud, educación, comunidades, seguridad o gobierno, serán otro estímulo para la industria de los contenidos. Nuevas modalidades de publicidad, auspicios y participación podrán expandir el negocio de la televisión permitiendo el desarrollo de nuevos modelos de negocios en torno al contenido.

El mercado demandará también decodificadores y televisores digitales que estimularán la producción industrial local y el desarrollo de software de aplicaciones. Las emisoras deberán instalar nuevas plantas transmisoras, sumando un mayor requerimiento de productos y servicios asociados.

La irrupción de las tecnologías de comunicación de gran ancho de banda, las técnicas de compresión de señales, el uso del protocolo de IP y la universalización de internet dan lugar a nuevas formas de hacer llegar los contenidos televisivos a los usuarios. YouTube, el sitio de video de la web que Google adquirió hace algunos años, es el mejor ejemplo de ello: una televisión en internet con millones de contenidos, cuya gran mayoría son generados por los propios usuarios. Si a esto le agregamos la comunicación inalámbrica de banda ancha y el desarrollo de teléfonos móviles multimediales, tenemos la televisión móvil. En suma, la televisión que conocemos explotará técnicamente en una infinidad de nuevas televisiones.

Por otra parte, las transmisiones digitales por aire utilizadas por la televisión digital terrestre, requieren un menor uso de un recurso natural escaso, como es el espectro radioeléctrico. La ocupación que de éste hace hoy un canal analógico es 5 a 6 veces mayor al que requiere un canal digital con similar definición. A la vez, la tecnología digital facilita la multiplicación de señales a ser transmitidas con la ventaja de que las repetidoras de las estaciones de televisión digital pueden usar exactamente la misma frecuencia sin temor a interferencias entre sí, generando así una enorme economía en el uso del espectro.

En la puja por las nuevas oportunidades, ya se avizora la combinación comercial de varios servicios como es el caso de la telefonía, el acceso a internet y la televisión bajo el llamado triple play. Las telefónicas ansían poder ofrecer este combo y luego ampliarlo a sus más de 40 millones de abonados con la televisión móvil. La innovación tecnológica haría posible una televisión digital ubicua: poder ver televisión siempre, en cualquier lugar y con cualquier tipo de dispositivo, sea un televisor, una computadora, una laptop, un netbook, una tablet PC o un celular.

Pero no todo lo que la tecnología permite, es necesariamente los tenemos que hacer. Nos quedará a nosotros aprovechar el cambio tecnológico para pagar una deuda de inclusión social, integración cultural y desarrollo industrial. El ecosistema de infraestructura, dispositivos y contenidos que se podrá crear en torno a la televisión digital nos da una oportunidad de impulso tecnológico industrial, de desarrollo de la producción de contenidos no sólo para tener una mejor televisión de entretenimiento, sino como herramienta de cultura, educación y participación, facilitando la multiplicación y diversidad de voces. ¿Podremos aprovechar esta oportunidad? Tenemos la posibilidad de construir una sociedad fuerte en conocimientos y habilidades digitales basada en valores democráticos. Es una oportunidad para no desperdiciar en el inicio del bicentenario. Las condiciones están dadas.


Por Jorge Crom (Ingeniero Electromecánico, especialista en Telecomunicaciones)
Fuente: Miradas al Sur
Más información: www.elargentino.com

viernes, 22 de enero de 2010

La fábrica de los sueños

El MALBA inaugurará su ciclo de cine “La fábrica de los sueños de Andy Warhol”, donde presentará una selección de films dirigidos por el artista. También podrán verse películas de otros directores que influyeron en su obra, como Orson Welles, Alfred Hitchcock y John Ford, entre otros.

En enero, Malba.cine presenta una selección de films dirigidos por Andy Warhol. Producidos en simultáneo con las serigrafías, extienden y ahondan el mismo espectro temático: sexo, muerte, belleza, deseo, fantasía, narcisismo, alienación y poder. También podrán verse películas de otros directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, John Ford, John Cassavetes, Héctor Babenco y Billy Wilder, entre otros, vinculadas a la vida y obra de Warhol: algunas por compartir estrellas con sus pinturas, otras por presentar la dialéctica de la fama que siempre le fascinó, otras por tener una mirada voyeurista y libidinizante.

Grilla de programación

Sábado 23
16:00 El ocaso de una vida, de Billy Wilder
00:00 Sangre para Drácula, de Paul Morrisey

Domingo 24
14:00 El hombre que cayó a la Tierra, de Nicolas Roeg
16:20 Lo que el cielo nos da, de Douglas Sirk
21:00 Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder

Jueves 28
14:00 El rock de la cárcel, de Richard Torpe
16:00 El ciudadano, de Orson Welles
18:00 Outer and Inner Space + Kitchen, de Andy Warhol
20:00 The Chelsea Girls, de Andy Warhol
00:00 Lonesome Cowboys, de Andy Warhol

Viernes 29
14:00 Peeping Tom, de Michael Powell
16:00 Imitation of Christ, de Andy Warhol
18:00 Lupe, de Andy Warhol
00:00 My Hustler, de Andy Warhol

Sábado 30
14:00 El ocaso de una vida, de Billy Wilder
16:00 Poor Little Rich Girl, de Andy Warhol

Cine on line

Google informa que los usuarios de YouTube pueden alquilar, via Internet, cinco películas en independientes participantes del Festival de Cine Sundance que comienza hoy. Además, también podrán acceder a videos de socios e industrias como salud y educación.

Con la apertura del servicio de alquiler de películas, Google desembarca en el negocio que ya explotan otros operadores, como Netflix, Amazon y Apple. Además, el portavoz de YouTube Chris Dale dijo que el programa podría ampliarse potencialmente hasta incluir a la larga películas de reciente lanzamiento de la mayoría de los estudios de Hollywood, aunque no dijo si la compañía ha hablado con los estudios a este respecto.

Actualmente, YouTube ofrece películas antiguas y programas de televisión y otros contenidos de vídeo de socios como MGM Worldwide Digital Media y Walt Disney.

http://www.revistag7.com/noticias-mas-importantes/cine-on-line/

jueves, 21 de enero de 2010

SYNAPSIS


Synapsis vincula guionistas profesionales entre sí y con la industria.

El principal objetivo es el de incorporar al guionista profesional en el proceso de producción, para mejorar los estándares de los guiones escritos y realizados para una industria que exige buenos y nuevos contenidos.

Motivación:

La creatividad argentina es una de las características diferenciales más valoradas aquí y en el mundo.

No es llamativo, entonces, que esté surgiendo la figura del guionista profesional de cine y que, paulatinamente, el sector cinematográfico le otorgue más valor a su conocimiento y oficio como herramienta vital para obtener calidad y competitividad en la concepción y el desarrollo de contenidos audiovisuales.

Sin embargo, todavía los guionistas profesionales de cine están desvalorizados, y casi fuera del sistema de producción.

SYNAPSIS confía en que el guionista profesional de cine conoce su trabajo, posee talento, creatividad y empeño, y, por sobre todas las cosas, comprende la complejidad de su tarea y las expectativas de la audiencia y la industria.

También sabemos que la asociación y el trabajo en conjunto con sus pares es una de las herramientas más eficaces para que un profesional pueda crecer, consolidarse y crear valor diferencial.

Por eso creamos SYNAPSIS para ayudar a los guionistas, pero también a productores, directores, actores y demás miembros de la industria, a generar vínculos profesionales y especializados que sean beneficiosos para todas las partes involucradas; y para el cine y el público argentino en general.

SYNAPSIS capta, desarrolla y ofrece alta calidad de guiones y guionistas, porque para producir una buena película no basta con una buena historia, sino con una buena historia bien contada.

Breve reseña histórica:

SYNAPSIS nació en 2006 para ayudar a movilizar y concretar los proyectos de guionistas profesionales, que carecían de contactos o de información adecuada, y/o que no poseían interés en ser productores y/o directores de sus propias obras.

Desde entonces, a través de Synapsis, se escribieron 7 largometrajes y se han hecho asesoramientos para media docena más. Hemos consolidado trabajos de cine para Argentina, Bolivia, Colombia, México, Panamá y Uruguay.

También a través de Synapsis se han dado cursos y seminarios, y se han promovido o auspiciado eventos, entre ellos, la llegada de Robert McKee a Buenos Aires.

¿Cómo funciona SYNAPSIS?

Cualquier miembro de la industria cinematográfica, sea o no guionista, puede contactarse con SYNAPSIS y expresar su necesidad creativa, laboral o profesional. Se comprende el tipo de proyecto y el estado en el que se encuentra, y se busca entre los miembros ya vinculados, el profesional idóneo y la forma más apropiada para hacerlo avanzar.

La idea impulsora es la de colaborar para concebir, hacer, y mantenernos como una industria en movimiento.SYNAPSIS busca conectar la pieza faltante para concretar proyectos.

Si tenés o buscás un buen guión, SYNAPSIS puede ser el punto de encuentro para vincularse con el profesional que tu proyecto necesita.

Si buscás un guión o un guionista, escribinos a industria@redsynapsis.org

Si sos guionista, escribinos a

guionistas@redsynapsis.org

Que te ofrece SYNAPSIS

· CONTACTOS INDUSTRIA-GUIONISTA y viceversa.

· REPRESENTACIÓN DE GUIONISTAS Y/O GUIONES

· ESCRITURA DE GUIONES

· DESARROLLO DE GUIONES

· CONCEPCIÓN DE PROYECTOS

· INVESTIGACIÓN

· ANÁLISIS Y CORRECCIÓN DE GUIONES

· FORMACIÓN


El link es
www.redsynapsis.org

lunes, 18 de enero de 2010

Parque Centenario, nuevo espacio de cine para chicos

Arranco el baficito, peliculas de animacion gratis y al aire libre.

Los niños amantes del cine tienen una nueva posibilidad: ayer fue inaugurado el "Baficito", un festival de cine para chicos, cuya programación es armada en base a películas que pasaron por el Bafici, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
El programa es organizado por el Ministerio porteño de Cultura, dentro de las actividades culturales de verano que este, justamente, tiene un apartado especial para los más chicos. Los sábados y domingos, a las 20.30, se proyectarán películas de animación, en el recuperado anfiteatro Eva Perón, del Parque Centenario, en avenida Lillo y Leopoldo Marechal. Las funciones son al aire libre y con entrada gratuita.
Ayer la función inicial fue con la proyección de "Ponyo y el secreto de la sirenita" de Hayao Miyazaki, el multipremiado realizador japonés, creador entre otras joyas de "El viaje de Chihiro". Y hubo lleno total con 1.600 personas, que desde temprano se acercaron al anfiteatro.
La programación incluirá películas de animación de directores independientes, por lo cual el público no sólo será de chicos, sino también de amantes del género. El fin de semana que viene se proyectará Kirikou, de Michel Orcelot (el sábado) y Cortos animados argentinos, de Juan Pablo Zaramella y otros (el domingo).


Bicentenario

Fue inaugurado ayer en el Rosedal de Palermo el Pabellón del Bicentenario, nuevo espacio para charlas, muestras y expresiones musicales y artísticas. Estará abierto hasta el 11 de junio.

http://www.clarin.com/diario/2010/01/18/laciudad/h-02122167.htm

viernes, 15 de enero de 2010

Reunión Sector Animación




El día 14 de enero el sector de animación fue convocado para presentar el programa de Opción Audiovisual para el año 2010 y debatir sobre las necesidades del sector con respecto a las actividades propuestas por el área. A la reunión concurrieron 23 profesionales del sector de animación.

Los temas que se debatieron fueron:

En el plano de la capacitación se dialogo sobre el programa de capacitación que se dictará durante el año 2010, sobre Creación de empresas y negocios audiovisuales, en modalidad de workshop inexistente en la actualidad en las universidades de la Ciudad de Buenos Aires, a través del cual cualquier empresa ya existente o que esta comenzando, al igual que egresados de carreras afines, puedan perfeccionarse en:

a) Confeccionar y Desarrollar un plan de negocios

b) Competitividad e innovación en el negocio audiovisual

c) Psicología Cognitiva y Managment

d) Estrategia, administración y operación

e) Modelos Jurídicos de la empresa asociativa

f) Tendencias, Tecnología, cultura y negocios en la industria audiovisual.

g) Estrategias de Marketing

h) Plan de Marketing

En cuanto a cursos de perfeccionamiento se habló de el curso de pitching que ofrecerá el área para el corriente año donde todos los interesados podran tener un perfeccionamiento en perfeccionamiento en las técnicas de negociación y venta de proyectos (pitching) para poder utilizar estas herramientas y técnicas en las diversas ferias y mercados internacionales. Con respecto a los incentivos a emprendedores que ofrece el gobierno se informó sobre las tres lineas de apoyo:

Apoyo a la competitividad Pyme

Bajo la convicción de que el fortalecimiento de las pequeñas y medianas empresas es un requisito fundamental para contribuir a mejorar el funcionamiento del ecosistema de negocios porteño, ponemos en marcha la versión 2009 del Programa

“Apoyo a la Competitividad PYME.

Sus objetivos son favorecer la mejora en la competitividad de las PYMES que operan en el ámbito de la Ciudad, y expandir y fortalecer la red de entidades no gubernamentales dedicadas a la prestación de servicio de apoyo y de fomento a las PYMES.www.buenoaires.gob.ar/competividad

Buenos aires emprende y Desarrollo emprendedor

Su objetivo consiste en favorecer y apoyar la creación de nuevas empresas y el fortalecimiento de aquellas de desarrollo incipiente, en el ámbito de la Ciudad. Y expandir y fortalecer la red de entidades no gubernamentales orientadas al apoyo, la creación y desarrollo de nuevos proyectos productivos, comerciales y de servicios y al fomento a las PyMEs en general

www.buenosaires.gob.ar/emprende

www.buenosaires.gob.ar/desarrolloemprendedor

Se informó además que desde OA se va a coordinar el apoyo institucional y económicamente a través de una acción de marketing o stand a las empresas audiovisuales en este sector en particular se apoyaría en ANNECY-MIFA 7 al 12 de Junio, con el fin de ayudar a las empresas a afianzarse en el mercado internacional.

Se confirmo también la participación del área en Cartoons Connection 2010, a través del apoyo a las empresas que se presenten al pitching.

Se comunicó sobre el reel que junto al Museo del Cine se esta creando con toda la historia de la animación hasta estos días.

Como conclusión se crearon los siguientes ejes para seguir trabajando en conjunto:

- Armar un catalogo y/o reel de las empresas de animación como acción marketing para Annecy

- Pensar la posibilidad de generar información certera respecto del mercado audiovisual

- Organizar o coordinar una capacitación especifica de software de animación.

- Incluir en el programa de capacitación, el tema de convenios de producción y co- producción

- Las empresas que asisitieron enviaran diversas propuestas de marketing para realizar en Annecy.