60 años de la Berlinale

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina organizaron el ciclo “60 años de la Berlinale”, que forma parte de los festejos del 60° aniversario de uno de los más importantes festivales del calendario cinematográfico internacional.

El ciclo se llevará a cabo hasta el lunes 15 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Martes 23:

La Patagonia rebelde (Argentina, 1974)
Dirección: Héctor Olivera.
Con Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano.
En 1920, obreros del sur argentino agrupados en sociedades anarquistas y socialistas resuelven hacer una huelga exigiendo mejoras laborales. El coronel al mando de las tropas enviadas por el Gobierno central se inclina por los obreros y consigue firmar un convenio entre sindicatos y estancieros. Estos no cumplen con lo firmado y estalla una nueva huelga, seguida por una brutal represión. El film de Héctor Olivera, basado en el libro de Osvaldo Bayer, se transformaría –gracias en parte a sus vicisitudes con las diversas censuras del país- en una de las películas más recordadas en la historia del cine argentino.
Oso de Plata en la Berlinale 1974.
Copia nueva en 35mm gentileza de Aries Cinematográfica.
A las 14.30 y 19.30 horas (103’; 35mm.)

Adopción (Orökbefogadas; Hungría, 1974)
Dirección: Márta Mészáros.
Con Kati Berek, Laszlo Szabo, Gyongyver Vigh.
Hay apenas tres o cuatro personajes en el film, pero el mundo humano que descubren es mucho más rico: se trata de la supervivencia, de la solidaridad afectiva, de la búsqueda de la plenitud, del descubrimiento de la vida.
“Nosotras las mujeres vemos el mundo de una manera diferente a como la ven los hombres. Quizás tenemos más sensibilidad para apreciar las pequeñas delicadezas, más capacidad para apreciar el contenido sentimental” (Márta Mészáros)
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1975.
A las 17 y 22 horas (89’; 35mm.)

Miércoles 24:

Ascensión humana (Voskhozhdeniye; Unión Soviética, 1977)
Dirección: Larisa Shepitko.
Con Boris Plotnikov, Vladimir Gostyukhin, Sergei Yakovlev.
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, Ascensión humana sigue a dos soldados campesinos, alejados de su tropa, quienes caminan trabajosamente por los bosques nevados de Bielorrusia buscando refugio entre los aldeanos. Será un viaje que les hará conocer tanto el heroísmo como la traición.
Una obra maestra olvidada del mejor cine soviético, que fue también el testamento de la directora Larisa Shepitko, fallecida en un accidente automovilístico a poco de terminar el film.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1977.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (111’; 35mm.)

Jueves 25:

El francotirador (The Deer Hunter; EE.UU./Reino Unido, 1978)
Dirección: Michael Cimino
Con Robert De Niro, John Savage, Christopher Walken.
El film de Michael Cimino describe los múltiples modos en que Vietnam irrumpió en la vida norteamericana. La primera parte desarrolla extensamente la cotidianidad del grupo humano protagonista, habitantes de un pueblo que vive de la producción metalúrgica. La segunda transcurre en la jungla, donde los protagonistas son rápidamente capturados y torturados por los vietnamitas, quienes los obligan a matarse jugando a la ruleta rusa. La última parte describe el regreso a casa, que en ningún caso supone recuperar la normalidad pasada, porque unos regresan mutilados y otros arrastran perturbaciones psíquicas.
Cuando la película se vio por primera vez en la Berlinale de 1979 causó uno de los mayores conflictos políticos en la historia del festival. La delegación soviética decidió retirarse por el modo en que el film de Cimino describía al pueblo vietnamita, medida a la que adhirieron también las delegaciones de todos los países de la órbita socialista e incluso dos miembros del jurado.
A las 14.30 y 20 horas solamente (180’; 35mm.).

Viernes 26:

Alemania en otoño (Deutschland im Herbst; Alemania Federal, 1978)
Dirección: Alexander Kluge, Rainer W.Fassbinder, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff y otros.
Legendario film colectivo, realizado como reacción al llamado “Estado de excepción” que conculcaba libertades civiles en momentos en que arreciaba la violencia del grupo armado Baader-Meinhoff. Lotte Eisner vio en el film la ratificación de su teoría de que el cineasta alemán se vuelve más creativo en situaciones de desesperación y exaltación “sea contra la burocracia reaccionaria o para demostrar su profunda repulsión contra el nazismo inextirpable”. Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
A las 14.30, 18 y 21 horas (134’; dvd)

Sábado 27:

El matrimonio de María Braun (Die Ehe der Maria Braun; Alemania Federal, 1978)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny.
Consagración de Fassbinder y Schygulla en la Berlinale.
Maria Braun se casa con Hermann, quien debe volver al frente al día siguiente de la boda. Desde ese momento y en base al amor que siente por su marido ausente, se propone abrirse camino en la sociedad alemana de posguerra.
“Tal como ocurre en Lola y en Lili Marleen, el argumento de El matrimonio de Maria Braun se centra en las relaciones individuales entre hombre y mujer, pero el discurso apunta a la sociedad alemana en general. La razón de insertar al final de la película los comentarios del cronista deportivo es que Alemania está ganando el campeonato mundial de fútbol, por primera vez desde la guerra. La victoria marcó el fin de una época, una época que también fue de dominación femenina. Maria Braun ha logrado sobrevivir mientras su marido se halla en prisión. Pero Maria no escapa a la influencia del amor que, según Fassbinder, es el mejor y más insidioso y eficaz instrumento de represión social” (Ronald Hayman).
Oso de Plata a la mejor actriz (Hanna Schygulla) en la Berlinale 1979.
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; 35mm.)

Domingo 28:

Desarraigo (Palermo oder Wolfsburg; Alemania Federal, 1980)
Dirección: Werner Schroeter.
Con Nicola Zarbo, Calogero Arancio, Padre Pace.
Una obra maestra desconocida del Nuevo Cine Alemán.
Lo primero que llama la atención es la austeridad casi documental con que Werner Schroeter encara la parte inicial del relato, ambientada en un pequeño y paupérrimo pueblo de Sicilia. Con intérpretes no profesionales y cámara en mano –en un estilo que recuerda al de Pasolini– Schroeter va dando una visión bucólica de esa gente y su tierra, de sus ritos y tradiciones, pero no deja de señalar la miseria y falta de trabajo que los empuja a emigrar a Alemania. Con el viaje de Nicola hacia Wolfsburg, donde está ubicada la fábrica automotriz Volkswagen, se inicia la segunda parte, tremendamente crítica para con la sociedad alemana, en donde Schroeter va descubriendo signos de indiferencia, violencia y racismo. La tercera y última parte de Desarraigo se concentra en el juicio al que Nicola es sometido, acusado de asesinar a dos hombres. Aquí, poco a poco Schroeter se va desprendiendo del tono realista que imprimió a las dos primeras partes del film y recurre a una puesta en escena de una desmesura operística.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1980.
A las 14.30 y 19 horas (175’; 35mm.)

Lunes 1 de Marzo:

La nostalgia de Veronika Voss (Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess.
Un periodista deportivo intenta descubrir el secreto que rodea a Veronika Voss, olvidada actriz de la UFA que, en la Alemania de los años cincuenta, depende de las dosis de morfina proporcionada por su médica, la doctora Katz.
Como en El ocaso de una vida, el recordado film de Billy Wilder con Gloria Swanson, también aquí la vieja y famosa actriz es atendida por un periodista que la conoce un día en la calle. El personaje de Veronika Voss está inspirado en la vida, éxito y suicidio de la actriz Sybille Schmitz. Sybille se quitó la vida en 1955 (el año elegido por Fassbinder para esta película), al no aceptar que el director Robert Siodmak no la eligiera a ella sino a otra para el papel que él le había prometido.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1982.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’; 16mm.)

Martes 2 de Marzo:

Bodas de sangre (España; 1981)
Dirección: Carlos Saura.
Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez.
El eje de la película es el ensayo general de la compañía de baile del mítico Antonio Gades sobre la obra de Federico García Lorca Bodas de sangre, y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (70’; 35mm.)

Miércoles 3 de Marzo:

Más allá de la justicia (Coup de torchon; Francia; 1982)
Dirección: Bertrand Tavernier.
Con Philippe Noiret, Isabelle Huppert y Stephane Audran.
Este negrísimo policial inspirado en la novela 1280 almas, de Jim Thompson, está ambientado en un pequeño pueblo africano a fines de los años ‘30. El jefe de policía Lucien Cordier es un pobre diablo y el hazmerreír del lugar: no sólo no arresta a nadie, sino que su propia esposa lo engaña en sus narices. Por eso, cuando Cordier se embarque en una extraña serie de homicidios seudojusticieros, a nadie se le ocurrirá culparlo.
“Tavernier ha preparado un plato exótico, metafísico y picante. Noiret cree haberse convertido en ángel exterminador. La carga sobre las espaldas del hombre blanco sigue siendo tan pesada como siempre. El film, también” (Serge Daney).
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (128’; 16mm.)

Jueves 4 de Marzo:

Pauline en la playa (Pauline à la plage; Francia, 1983)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
Tercer film de la serie Comedias y proverbios.
Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.
“Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
Oso de Plata al mejor director y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1983.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 35mm.).

Viernes 5 de Marzo:

Relaciones de clase (Klassenverhältnisse, Alemania; 1983)
Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub.
Con Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf.
Con Relaciones de clase, la dupla Straub-Huillet pone patas para arriba, radicalmente, todas las películas previas basadas en la obra de Kafka. O, más bien, las llevan a estrellarse contra el piso. Aunque ubicadas en una suerte de tierra de nadie, en un tiempo indefinible, las cosas que le ocurren al joven Karl Rossmann son muy específicas. “Bueno, así es como es”, se nos explica en cierta etapa del film, “y no siempre es posible cualquier elección en un asunto”. En esta película Kafka va a la deriva entre los mundos de Stroheim y Chaplin. Según Straub, intentaron caminar como Chaplin, dando un paso hacia la ficción y el siguiente hacia el género documental. Y ese movimiento es el que permite dar el más hermoso de los saltos, como puede verse en Relaciones de clase. (Bafici 2009)
Mención de Honor en la Berlinale 1984.
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (122’, dvd).

Sábado 6 de Marzo:

Marlene (Alemania; 1984)
Dirección: Maximilian Schell.
Este extraordinario documental parte de una premisa inexorable, la imposibilidad, y a partir de ella se desarrolla. Cuando el actor y director Maximilian Schell accedió al refugio de la diva en la Avenue Montaigne de París, allá por 1982, ya sabía que, por contrato, la Dietrich se rehusaba a que las cámaras registrasen su imagen. El realizador debía resignarse a trabajar con un cuerpo ausente y los restos de una voz que fue inconfundible, célebre. Fue sobre los ecos de esa voz, sobre sus murmullos en inglés o sus gruñidos en alemán, que Schell decidió, entonces, construir su imagen de Marlene; una imagen que no difiere en mucho de la que ella misma supo fomentar a lo largo de cincuenta años de carrera y más de 35 films: la de una mujer displicente, inaccesible, mítica, eterna.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 16mm.)

Domingo 7 de Marzo:

Basta de sermones (La messa e finita, 1986)
Dirección: Nanni Moretti
Con Nanni Moretti, Margarita Lozano, Ferruccio De Ceresa.
Este film consagrado en la Berlinale no sólo le abrió una carrera internacional a Nanni Moretti. También consolidó esa primera persona del singular que caracteriza su cine y que aquí se expresa desde el lugar de un cura que cuestiona a sus ex-compañeros de mayo del ’68, a quienes encuentra rendidos a un conformismo que no les perdona.
Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1986.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.)

Lunes 8 de Marzo: No hay función.

Martes 9 de Marzo:

Tema (URSS; 1979)
Dirección: Gleb Panfilov.
Con Mijail Ulianov, Inna Curikowa, Stanislav Liubshin.
Un escritor deja perder su talento para acomodarse en los halagos del poder. El film plantea una reflexión crítica –sin concesiones ni consignas- sobre ciertos intelectuales que buscan ante todo refugio y comodidad. Prohibida por el régimen soviético luego de su realización, la película sin embargo fue considerada luego uno de los pilares del período de la glasnot, la política de transparencia que inició Gorbachov y que derivaría en la caída del Muro de Berlín.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1987.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35mm.)

Miércoles 10 de Marzo:

Adiós a Matiora (Proshchanie; URSS, 1981)
Dirección: Elem Klimov.
Con Lev Durov, Aleksei Petrenko, Stefania Staniuta.
Que un pueblo entero desaparezca bajo las aguas es una noticia bastante frecuente en los últimos tiempos y del que ha dado cuenta, por ejemplo, el cine del gran director chino Jia Zhang-ke. Lo que se suele olvidar es el trauma humano que supone para sus habitantes el quedarse de pronto sin pasado, sin raíces, condenados a construir sus recuerdos en un vacío. Este es el tema de uno de los grandes films soviéticos injustamente olvidados, que estuvo prohibido en la URSS durante varios años y que pudo ver la luz en la Berlinale 1987, en plena glasnost.
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (126’; 35mm.)

Jueves 11 de Marzo:

La comisaria (Komissar, URSS; 1967-1987)
Dirección: Alexander Askoldov.
Con Nonna Mordiukova, Rolan Bikov y Raisa Nedashkovskaia.
Película prohibida hasta 1987 en la URSS y convertida en un símbolo del arte proscrito, conserva intactas sus cualidades. Transcurre en plena Guerra Civil, en 1922: los bolcheviques toman una población y la comisaria, que ha quedado embarazada, es protegida por una familia judía que se niega a afiliarse a ninguno de los bandos en pugna. El dato de que luego de Octubre siguió habiendo en la Unión Soviética judíos empeñados en continuar siendo judíos, parece haber sido intolerable para los censores que liquidaron en su momento la carrera del director Aleksandr Askoldov.
Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1988.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.)

Viernes 12 de Marzo:

Conozco la canción (On connaît la chanson; Francia/Reino Unido/Suiza, 1998)
Dirección: Alain Resnais.
Con Pierre Arditi, Sabine Ázema, Jean–Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin.
Tal como informa el título de su película, cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de las dos horas de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés de todas las épocas. Pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeñas alegrías y dramas personales -todos, por supuesto, producto del amor-, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. Una pequeña obra maestra. A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; 35mm.)

Sábado 13 de Marzo:

Todo comienza hoy (Ça Commence Aujourd’Hui; Francia, 1999)
Dirección: Bertrand Tavernier.
Con Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci.
Daniel Lebvre es director de una escuela infantil en una zona del norte de Francia azotada por la crisis de la minería, su única fuente de actividad económica. Frente a la rigidez del sistema educativo y a la burocracia de las administraciones políticas (y servicios sociales), Daniel y las profesoras de su escuela luchan por desarrollar su labor, pero la raíz de muchos de los problemas que afrontan está fuera de la escuela.
“La obvia pero no menos lúcida crítica a la incapacidad del político de cualquier pelaje de cumplir sus promesas, es la columna moral que sostiene la película de Tavernier, que prefiere documentar cómo la gente común asume la responsabilidad de convertir la vida en algo un poco más humano, empezando hoy. Y volviendo a empezar mañana” (Dolores Graña en Página/12).
Mención de Honor, Premio Ecuménico y Premio Fipresci Berlinale 1999.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (107’; 35 mm.).

Domingo 14 de Marzo:

La ciénaga (Argentina, 2001)
Dirección: Lucrecia Martel.
Con Graciela Borges, Mercedes Morán, Juan Cruz Bordeu.
La Berlinale descubre al Nuevo Cine Argentino.
“No hay nada simbólico en La ciénaga. Todo tiene una extraña, inquietante materialidad, una presencia física por momentos abrumadora. Y, sin embargo, no se puede dejar de advertir que en La ciénaga vibra una realidad aun más amplia que la del film, una percepción capaz de expresar -a partir de un grupo de personajes muy concretos- las tensiones profundas, subterráneas de una sociedad” (Luciano Monteagudo en Página/12).
Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2001.
Exhibición por cortesía de Lita Stantic.
A las 14.30 y 19.30 horas (102’; 35mm.)

El abrazo partido (Argentina, 2003)
Dirección: Daniel Burman.
Con Daniel Hendler, Diego Korol, Melina Petriella.
El film que significó la consagración internacional de Daniel Burman tiene como protagonista a un joven judío que trabaja junto a su madre en una galería comercial del Once, y está iniciando los trámites para conseguir la ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su historia, la de los diversos personajes que habitan esa galería, y la de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo.
Gran Premio del Jurado Berlinale 2004 y Oso de Plata al mejor actor (Daniel Hendler).
Exhibición por cortesía de BD Cine.
A las 17 y 22 horas (99’; 35mm.)

Lunes 15 de Marzo:

Entre nosotros (Alle Anderen; Alemania, 2009)
Dirección: Maren Ade.
Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger.
“Ésta podría haber sido simplemente la anodina historia de una pareja que se va de vacaciones para revalidar lo mucho que se quieren. Pero la de Chris y Gitti no es una historia anodina porque su núcleo inicial se vuelve circunstancial cuando el encuentro con otra pareja abre un surco entre ellos. De allí en más, el pasado y los secretos (de él) y la necesidad de entender que lo que creía perfecto tal vez no lo sea (de ella), van haciendo mutar el humor refinado y cáustico inicial en un drama potente sobre la identidad, los roles de poder y el compromiso en una pareja contemporánea, y la extrema fragilidad del amor” (Del catálogo del Bafici 2009).
Exhibición por cortesía de la distribuidora IFA.
A las 14.30 y 21.30 horas (119’; 35mm.).

Contra la pared (Gegen die Wand; Alemania/Turquía, 2004)
Dirección: Fatih Akin.
Con Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck.
Cahit tiene 40 años y se encuentra recluido en la planta psiquiátrica de un hospital por haber intentado suicidarse. Sibel tiene 20 años. Al igual que Cahit, es de origen turco aunque haya crecido en Hamburgo. En un intento de escaparse de la cárcel que ha levantado a su alrededor una familia muy creyente y respetuosa de las tradiciones, intenta suicidarse. Sobrevive sin encontrar la libertad que anhelaba. Sibel sólo ve una posibilidad para escapar de su familia: que Cahit se case con ella.
Oso de Oro a la mejor película y Premio Fipresci en la Berlinale 2004.
A las 18 horas solamente (121’; dvd).

Ciclo de cine Pabellón Bicentenario

Entrevista abierta a Manuel Antin

Miércoles 24 de Febrero, 19.30 hs Ciclo Noche con Estrellas

Pabellón Bicentenario-Parque Tres de Febrero-Av. Libertador 3600



“Noche con estrellas” configura un ciclo de entrevistas con algunas de las más grandes figuras del cine argentino, actores y directores de larga y destacada trayectoria, que serán entrevistados por Santigo García el último miércoles de cada mes.

En esta oportunidad, Manuel Antin, es la figura invitada a dialogar sobre su vida y su obra cinematográfica, tanto como sobre su intervención en política cultural y educativa, en un diálogo abierto al público.

Como cineasta, Manuel Antin perteneció a la llamada Generación del 60 que impuso una nueva forma de hacer cine. Entre 1960 y 1981, realizó diez largometrajes, entre los que se destacan La cifra impar (1961), Circe (1963), don Segundo Sombra (1969) y Juan Manuel de Rosas (1971). Desde su labor de gestión cultural y política, entre 1963 y 1989, con el regreso de la democracia, dirigió el INCAA. En 1991 fundó la fundación Universidad del Cine (FUC), una de las universidades más importante de Latinoamérica en la materia. Obtuvo numerosos premiso nacionales e internacionales por su trayectoria cinematográfica, educativa y cultural.

Opción Audiovisual convoca a empresas PyMEs y MiniPyMEs del sector de animación de la Ciudad a una ronda de negocios con la empresa argentina Moosgo, cuya misión es transformar sus ideas creativas en aplicaciones para iPhone y iPod Touch y difundirlas al mundo a través de su catálogo exclusivo.

La ronda de negocios tendrá lugar el miércoles 10 de marzo a las 16 hs. en el Centro Metropolitano de Diseño (Villarino 2498).

Inscripción
Los interesados en asistir deberán completar el formulario de inscripción en

http://opcionaudiovisual.mdebuenosaires.gov.ar/system/contacto.php?id_form=2&id_cat=22



Consultas
opcionaudiovisual@buenosaires.gov.ar


Sobre Moosgo
Es una editora y sello digital que representa a los nuevos talentos del arte, música, books, fotografía e ilustraciones. Su misión es transformar las ideas creativas en aplicaciones para iPhone y iPod Touch y difundirlas al mundo a través de su catálogo exclusivo. Trabaja con gente creativa que busca expresar sus obras de una manera innovadora y "on the go". Cuentan con un equipo de profesionales de diversas áreas que se enfocan en los distintos proyectos y acompañan a los talentos para que puedan desarrollar todo su potencial.

La Ciudad apuesta a la internacionalización de los sectores estratégicos

Fuente: Desafío Exportar
17/02/2010

El entramado productivo de la Ciudad de Buenos Aires está muy enfocado hacia las industrias que aportan gran valor agregado, hacia los servicios y los bienes intangibles y hacia las industrias denominadas creativas.
Es por esto que, los sectores estratégicos sobre los cuales se trabaja significativamente son: el farmacéutico, el software y los servicios informáticos, los servicios de arquitectura, los servicios educativos, el diseño, la moda, la música, el editorial, el audiovisual dentro del cual se incluyen el sector de animación y el de videojuegos, entre otros tantos.

El concepto de industrias creativas se asocia generalmente a sectores como el editorial, el de la música, el audiovisual, con un fuerte componente cultural pero también puede ser considerado en un sentido más amplio, extendiéndolo a toda actividad donde el producto o servicio contiene como input principal un elemento creativo sustancial, como la publicidad, los videojuegos, la moda o el diseño en general. Además, si pensamos en el diseño como una forma de agregar valor a los productos que compramos o vendemos a diario, este concepto atraviesa múltiples industrias.

Este es el universo de sectores productivos que toma como base para su trabajo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su Dirección General de Industrias Creativas y de Comercio Exterior, que funciona como Dirección unificada desde principios de 2009, dada la importancia estratégica de estas industrias para la Ciudad, a partir de algunas ventajas comparativas con que cuenta: en primer lugar el buen nivel creativo, técnico y profesional en muchas de esas industrias, una actividad creativa muy dinámica, que se asienta en una importante infraestructura cultural pública y privada (hablamos de escuelas de enseñanza artística, salas de cine y teatro, museos, galerías de arte, etc.). Finalmente en su territorio se asienta buena parte de la base productiva de las principales Industrias Creativas.

La Dirección de Industrias Creativas y de Comercio Exterior se compone de tres pilares fundamentales, los cuales trabajan articulados entre si con el fin de desarrollar y promover las industrias estratégicas de la Ciudad tanto a nivel local como internacional.

Estos tres pilares son: el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), el área de Industrias Creativas y el área de Comercio Exterior.
Cada una de estas áreas cumple un rol fundamental en el desarrollo económico y productivo de estas industrias, ya que a través del área de Industrias Creativas y del Centro Metropolitano de Diseño, se trabaja fuertemente en la mejora de la competitividad interna de las empresas para luego, a través del área de Comercio Exterior, guiarlos en el proceso de internacionalización.

En este sentido, la Ciudad propone para 2010 un ambicioso plan donde la promoción comercial en el exterior y la capacitación continua juegan el papel principal.

En lo que respecta a las denominadas Industrias Creativas, se prevé la participación y el apoyo a empresas de los sectores de moda, diseño, editorial, música y audiovisual en numerosas ferias internacionales, misiones comerciales, rondas de negocios, conferencias con especialistas internacionales y capacitaciones. Un ejemplo sería la participación en diversas ferias como la Feria Rooms en Tokio, Japón en la cual se participará por tercer año consecutivo, la realización de la 2° Conferencia de Exportación de Moda con especialistas del exterior, entre otras actividades para el sector de moda y diseño.

Para el sector Editorial, acompañaremos a las editoriales porteñas en las Ferias del Libro de Bogotá, Colombia y Frankfurt, Alemania, donde Argentina será Invitado de Honor en 2010, se organizará nuevamente una Ronda de Negocios con compradores del exterior en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires y también se contará con un ciclo de capacitación para editoriales interesadas en internacionalizarse.

En música, realizaremos la quinta edición de BAFIM, Buenos Aires Feria Internacional de la Música, el evento más grande que organiza Ciudad para esta industria. También está prevista la participación en las ferias Midem en Cannes, Francia y Womex en Copenhagen, Dinamarca, la organización de rondas de negocios en el Festival de Tango y de Jazz, entre otras actividades.

Por último para el sector audiovisual, proyectamos participar en varias ferias y festivales internacionales para apoyar a la industria como Mipcom y Marche du Films, ambas en Cannes, Francia, organización de Workshops con especialistas internacionales en temáticas relacionadas a los diversos subsectores que componen la industria, animación, cine, publicidad y televisión, etc.

Para la industria del Software y los Servicios Informáticos en 2010 la Dirección realizará la segunda edición del Puente Tecnológico y de Innovación Cono Sur
España, que tiene como fin acercar a las empresas de TI porteñas, argentinas y latinoamericanas con potenciales contrapartes españolas para el desarrollo de nuevas relaciones comerciales. También acompañaremos al sector en misiones comerciales al exterior y continuaremos apoyando un evento coorganizado por la Dirección y por la industria denominado BAIT 2010 (Buenos Aires IT) donde el sector se reúne a tratar temas de interés y cuenta con la presencia de especialistas internacionales

Otras industrias estratégicas para la ciudad son videojuegos, donde continuaremos apoyando el evento más importante del sector, EVA 2010 (Encuentro de Videojuegos Argentina) y se acompañará la participación de empresas en la Game Developers Conference, la feria más importante que se realiza todos los años en San Francisco, Estados Unidos, entre otras acciones.

También se cuenta con un plan de internacionalización para Educación, donde se propone apoyar a las Universidades e Institutos de Español en la consecución de nuevos mercados y en promocionar a Buenos Aires como sitio de estudio de español como opción a España o México. Este plan además incluye la participación en la feria NAFSA, en Estados Unidos y la realización de Misiones inversas con Universidades del Exterior para realizar rondas de negocios.

En el sector de servicios profesionales de arquitectura, apoyaremos la promoción internacional de los estudios en el exterior a través de diversas actividades y se conformará una oferta exportable de la industria.

Por último, también apoyaremos a la industria farmacéuticas que representa el segundo ingreso por exportaciones en la Ciudad, a través de ciclos de capacitación en temas relacionados al comercio exterior, con especialistas internacionales, la organización de rondas de negocios y la participación en actividades de promoción comercial hacia el exterior.

comercioexterior@buenosaires.gob.ar
www.comercioexterior.buenosaires.gov.ar
http://buenosairesexporta.blogspot.com

CINE | C.C.MATIENZO

Pantalla de verano

Continúa el “Ciclo ojo de pez”, organizado por el Centro Cultural Matienzo donde, dos veces por semana, proyectarán películas de culto bajo una misma temática. Además, antes de cada función se mostrarán cortometrajes y videoclips.

Hoy es el turno de “Stay”, de Marc Forster. Los propios organizadores del ciclo nos dan cinco razones para verla:

1- Marc Forster es el autor de la hermosa Descubriendo el país de nunca jamás. También hizo las interesantes Monster’s Ball y Más extraño que la ficción. Tiene crédito.
2- Te deja pensando en tantas teorías que vas a terminar consultando en un foro.
3- Ewan McGregor siempre cae bien, Naomi Watts sigue igual de bonita y ya es hora que conozcas a Ryan Gosling, que en Half Nelson demostró de lo que es capaz.
4- Tiene trucos de edición impresionantes y un estilo surrealista similar al de David Lynch. Consejo: hacé como en sus películas. Dejá las preguntas de lado y dejate llevar.
5- La proyectamos para poder verla por segunda vez, prestar atención a los detalles de fondo (los hay de a montones) y terminar de entenderla. No te hagas problema: después de la función cobramos las respuestas baratitas.

La propuesta cuenta con una pantalla gigante, reposeras y una terraza al aire libre. La entrada tiene un valor de $ 6. El ciclo se realizará los miércoles 21 hs y domingos 20 hs, en Matienzo 2424 (y Av. Cabildo al 300).

Los miércoles proyectarán:
17-feb Stay, de Marc Forster (2005)
24-feb Hierro 3, de Kim Ki-Duk (2004)

Los domingos proyectarán:
21-feb Mutual appreciation, de Andrew Bujalski (2005)
28-feb Funny people, de Judd Apatow (2009)

Para más información, visitar http://cicloojodepez.blogspot.com

Jurados argentinos-Lions Cannes

El Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions confirma el Jurado Argentino representante en la edición 2010. Estarán a cargo de las categorías Film, Press, Outdoor, Media, Cyber, Direct, Radio, Promo&Activation y PR.

Los representantes por categorías son:

Film: Juan Cravero – CraveroLanis

Press: Guillermo Vega – Y&R Argentina

Outdoor: Maximiliano Itzkoff – Del Campo Nazka Saatchi & Saatchi

Media: Sebastian Civit – MediaCom Argentina

Cyber: Walter Ioli – BBDO Argentina

Direct: Esteban Lorenzut – CP Proximity

Radio: Riki Saul – RAYA Productions

Promo&Activation: Gonzalo Vidal – Mundo Buenos Aires

PR: Damian Martinez Lahitou – Feedback PR

Reunión audiovisual

Hoy comienza la segunda edición de “Panorámica” en Fundación Telefónica. Se desarrollarán actividades dedicadas a presentar y explorar técnicas vinculadas al video, la performance y la composición en vivo.

Después de una primera edición, que durante tres días convocó a más de mil personas, Espacio Fundación Telefónica presentará “Panorámica, Tiempo visual panorama real”. El 11, 12 y 13 de febrero, desde las 17 .hs en Arenales 1540, se desarrollarán actividades dedicadas a presentar y explorar técnicas vinculadas al video, la performance y la composición en vivo.

Las jornadas tendrán como objetivo exhibir, situar y debatir acerca de técnicas, conceptos y entornos de la escena audiovisual contemporánea, dentro de un programa artístico y de intercambio de experiencias.

Algunos artistas confirmados para esta segunda edición son: Martín Inda, Diego Alberti, Minou Maguna , Federico Lamas, Sol del Rio, Rafael Pereyra (Perú), Perla Marina (Mendoza), Schwerpunkt , Fusor , Dragg’n Drop, DJ Tostado, Melodeo, Sub Klub, Jago & Cantarina, Manuel Palenque, Lucas Gutierrez & Jorge Castro, Tomás Lourenzo, entre otros.

La entrada será libre y gratuita. Los detalles sobre la programación pueden consultarse en: www.telefonica.com.ar/espacio y www.panoramica.cc

Panorámica se estructurará en cuatro secciones: Jam, donde se presentarán sets audiovisuales ejecutados por artistas visuales y músicos de la escena nacional contemporánea, Set Up, en la que los artistas de mayor trayectoria dispondrán de una pantalla de 15 metros de ancho, la cual les permitirá desplegar su obra hasta el formato panorámico; Mixer, donde artistas, productores, diseñadores y montajistas expondrán sus trabajos y debatirán sobre el estado actual de la escena audiovisual.; y MOTOR, que incluirá la realización de talleres y demostraciones de herramientas actuales en software y hardware, para la realización de esta puesta audiovisual contemporánea.

Por su parte, los artistas participantes en la sección Jam fueron seleccionados a través de una convocatoria realizada en el sitio web de Panorámica. Durante un mes y medio, se recibieron más de 80 proyectos.

El publico podrá disfrutar, en forma libre y gratuita, de estas jornadas que se extenderán de 17hs a 00hs.

Cine pop japonés

Hoy se realiza el ciclo “Cine pop japonés”, organizado por el Teatro San Martín. Cuenta con diez largometrajes inéditos en Argentina, hechos por directores de la talla de Shinobu Yaguchi, Masayuki Suo y Ryuichi Hiroki, entre otros, que renovaron la estética del cine japonés.

El ciclo se realiza en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Martes 9:

Adrenalina en las venas (Adorenarin doraibu; Japón, 1999)
A las 14.30 y 19.30 horas (110’; 16mm.)

Dirección: Shinobu Yaguchi.
Con Hikari Ishida, Masanobu Ando.
El humor absurdo y delirante de Yaguchi llega en Adrenaline Drive hasta sus últimas consecuencias. Un accidente con un yakuza provoca el improbable encuentro amoroso de un muchacho y una chica, que a partir de allí comienzan a ser perseguidos por toda la mafia japonesa. “Mi película es como un auto sin espejo retrovisor ni marcha atrás; no hay otra opción salvo correr hacia adelante” (Yaguchi). Selección oficial del Festival de Toronto y del Forum del Cine Joven de la Berlinale.

Sumo sí, sumo no (Shiko funjatta; Japón, 1992)
A las 17 y 22 horas (105’; 16mm.).

Dirección: Masayuki Suo
Con Masahiro Motoki, Misa Shimizu, Naoto Takenaka.
Antes de su mayor éxito internacional, Shall we dansu?, Masayuki Suo dirigió esta sensible y disparatada comedia deportiva en la cual un joven estudiante, Yamamoto, es forzado por su asesor de tesis a unirse al equipo de sumo como condición para completar los requerimientos para el grado. El novato equipo se ve envuelto en un remolino de emociones cuando se involucran los medios de televisión y la audiencia masiva e histórica del espectáculo de sumo. El realizador aprovecha el boom inesperado que tuvo este deporte a comienzos de la década de los 90 para mostrar con un toque de humor lo que hace al sumo único en el mundo.

Miércoles 10:

Aiki (Japón, 2002)
A las 14.30 y 19.30 horas. (119’; 16mm.).

Dirección: Daisuke Tengan.
Con Haruhiko Kato, Rie Tomosaka, Ryo Ishibashi.

Inmediatamente después de su consagratorio debut como boxeador, Taichi sufre un accidente de moto y queda paralizado de la cintura para abajo, pero su encuentro con un misterioso apostador profesional, que a su vez es maestro de aiki-jujitsu, lo devuelve otra vez a la arena. “Es una historia de iniciación”, define el director Daisuke Tengan, hijo del legendario realizador Shohei Imamura, para quien escribió los guiones de La anguila y Doctor Akagi, además de haber colaborado con Takashi Miike en Audition. Selección oficial de la Mostra de Venecia (Nuovi territori), los Rencontres internationales de cinéma à Paris y de los festivales de Toronto, Vancouver y San Francisco.

800 Two Lap Runners (Japón, 1994)
A las 17 y 22 horas. (110’; 16mm.).

Dirección: Ryuichi Hiroki
Con Shunsuke Matsuoka, Eugene nombra.
Ryuji, el hijo adolescente de un jefe yakuza, es un chico duro que sólo piensa en una cosa: el sexo. Cuando un profesor lo sorprende, literalmente, con los pantalones bajos, como castigo lo obliga a unirse al equipo de atletismo de la escuela. En el otro extremo se encuentra Kenji, el hijo mayor de un hombre adinerando, que sólo piensa en el atletismo. La dirección de Hiroki ubica a 800 Two Lap Runners muy por encima de lo que debió ser en los papeles: una película para adolescentes, con estrellas de la televisión nipona y canciones pop. En cambio, resulta un impresionante ejercicio de ritmo y coreografía con la cámara.

Duelo de titanes

El MALBA presenta el ciclo de cine “Duelo de titanes”, dedicado a John Wayne y a James Stewart, los nombres más grandes del Hollywood clásico. Durante todo febrero, se proyectarán más de treinta películas con títulos emblemáticos y rarezas.

Fueron los nombres emblemáticos del Hollywood clásico. Nacieron con un año de diferencia entre sí, llegaron a la industria con el sonido, se formaron en el apogeo del sistema de estudios y alcanzaron el estrellato más o menos al mismo tiempo. Antes que actuar, interpretaban variantes de sí mismos con la convicción suficiente como para que el público los sintiera propios. Ese vínculo fue distinto en cada caso porque ambas personalidades eran complementarias. El propio Stewart lo explicó mejor que nadie: “La gente se identifica conmigo pero sueña con ser John Wayne”.

Durante todo el mes de febrero, malba.cine los recordará con más de treinta películas, entre las que se alternan títulos emblemáticos y rarezas. En todos los casos el material se verá en fílmico y una mayor parte en copias nuevas.

PROGRAMACIÓN:

Rio Grande
(1950) de John Ford. 105′.
Jueves 4 de febrero a las 16.00
Jueves 11 de febrero a las 18.30

El tren arrollador
(1932) de Armand Schaefer y J. P. McGowan. 20′.
Jueves 4 de febrero a las 18.00
Viernes 5 de febrero a las 18.00
Jueves 11 de febrero a las 18.00
Viernes 12 de febrero a las 18.00
Jueves 18 de febrero a las 18.00
Viernes 19 de febrero a las 18.00
Jueves 25 de febrero a las 18.00
Viernes 26 de febrero a las 18.00

El hombre que mató a Liberty Valance
(1962) de John Ford. 125′.
Domingo 7 de febrero a las 21.00
Domingo 28 de febrero a las 21.00

El tirador
(1976) de Don Siegel. 99′.
Sábado 13 de febrero a las 16.00

Ladrones aéreos + El novato del año
(1938) de George Sherman + John Ford. 80′.
Viernes 26 de febrero a las 18.30

Hombres de mar
(1940) de John Ford. 105′.
Domingo 14 de febrero a las 16.20

Su adorable enemiga
(1944) de Edwin. L. Marin . 87′.
Viernes 19 de febrero a las 18.30

Sangre de héroes
(1948) de John Ford. 127′.
Jueves 11 de febrero a las 14.00

Tres hijos del Diablo
(1949) de John Ford. 105′.
Viernes 26 de febrero a las 14.00

La legion invencible
(1949) de John Ford. 103′.
Jueves 11 de febrero a las 16.10

Infierno en las nubes
(1951) de Nicholas Ray. 102′.
Domingo 28 de febrero a las 13.30

El hombre quieto
(1952) de John Ford. 129′.
Viernes 5 de febrero a las 14.00

Más corazón que odio
(1956) de John Ford. 119′.
Domingo 7 de febrero a las 14.00
Jueves 25 de febrero a las 18.30

Rio Bravo
(1959) de Howard Hawks. 141′.
Sábado 6 de febrero a las 15.00
Sábado 27 de febrero a las 15.00

El dorado
(1967) de Howard Hawks. 127′.
Viernes 19 de febrero a las 14.00

Caballero sin espada
(1939) de Frank Capra. 129′.
Domingo 14 de febrero a las 14.00

¡Qué bello es vivir!
(1946) de Frank Capra. 130′.
Jueves 18 de febrero a las 14.00

La soga
(1948) de Alfred Hitchcock. 80′.
Viernes 5 de febrero a las 16.20
Domingo 21 de febrero a las 14.00

Tierra y esperanza
(1952) de Anthony Mann. 91′.
Jueves 25 de febrero a las 14.00

Mi padre es un criminal
(1952) de Richard Thorpe. 91′.
Viernes 12 de febrero a las 14.00

La bahía del trueno
(1953) de Anthony Mann. 103′.
Viernes 26 de febrero a las 16.00

La ventana indiscreta
(1954) de Alfred Hitchcock. 112′.
Jueves 4 de febrero a las 18.30
Domingo 21 de febrero a las 16.00

Música y lágrimas
(1953) de Anthony Mann. 115′.
Domingo 7 de febrero a las 16.00
Jueves 18 de febrero a las 18.30

El hombre de Laramie
(1955) de Anthony Mann. 104′.
Sábado 13 de febrero a las 14.00
Jueves 25 de febrero a las 16.00

Anatomía de un asesinato
(1959) de Otto Preminger. 160′.
Domingo 21 de febrero a las 21.00

Misión de dos valientes
(1961) de John Ford. 109′.
Viernes 12 de febrero a las 16.00

Las vacaciones de papá
(1962) de Henry Koster. 116′.
Sábado 20 de febrero a las 14.00

El vuelo del Fénix
(1965) de Robert Aldrich . 147′.
Domingo 14 de febrero a las 21.00
Domingo 28 de febrero a las 15.30

El club social Cheyenne
(1970) de Gene Kelly. 103′.
Viernes 19 de febrero a las 16.00

La leyenda de Cecil B. DeMille
(1963) de Boris Sagal. 90′.
Viernes 12 de febrero a las 18.30

Intriga en Honolulu
(1952) de Edward Ludwig. 90′.
Jueves 18 de febrero a las 16.15

Para más información, www.malba.org.ar

Buenos Aires lidera la escena audiovisual de la región y ahora va por las editoriales

Durante 2009 se consolidó como el principal destino de rodaje con más de 500 producciones. La Argentina ya es el cuarto productor y exportador mundial de contenidos de TV, cine y publicidad. Al distrito audiovisual que impulsa Macri se le sumaría una iniciativa orientada a las editoriales porteñas.
Buenos Aires sigue escalando posiciones dentro del mercado mundial de producción de cine y televisión, y durante 2009 se consolidó como el principal destino regional de rodaje con más de 500 producciones que se llevaron a cabo en locaciones porteñas.

La cifra transforma a la Argentina en el cuarto productor y exportador global de contenidos audiovisuales. En la actualidad, más de 80 países transmiten contenidos desarrollados a nivel local, según datos suministrados a iProfesional.com por el Ministerio de Desarrollo Económico de Buenos Aires.

Sólo el año pasado la actividad generó una recaudación de $27 millones, y movilizó a más de 410 empresas del segmento.

Para este 2010, desde la administración que encabeza Mauricio Macri, apuestan a sostener el crecimiento superior al 150% que viene exhibiendo la actividad desde 2002 a esta parte, con una propuesta concreta: la creación de un distrito audiovisual que ocupará un área conformada por los barrios de Palermo, Chacarita, Colegiales, Villa Ortúzar y La Paternal.

La iniciativa representa el grueso de un proyecto que, según adelantaron fuentes oficiales a este medio, el Gobierno de la Ciudad ingresará en marzo a la Legislatura para su discusión.

La propuesta será discutida en el transcurso de este mes con directores de cine de la talla de Juan José Campanella, Alejandro Agresti y Carlos Sorín, quienes fueron invitados a participar en todo lo referente a la promoción de la flamante apuesta macrista.

Desde el Ministerio de Desarrollo porteño confían en que, al igual que el plan para la instalación del distrito tecnológico de Parque Patricios, la aprobación del clúster orientado a la producción de contenidos televisivos y publicitarios verá la luz antes de octubre.

El proyecto contempla la reducción por diez años de Ingresos Brutos al 1% para las empresas con facturación anual superior a los $15 millones, y la exención completa del impuesto para aquellas firmas que se ubiquen por debajo de ese parámetro.

Asimismo, quienes se instalen en el distrito audiovisual tampoco deberán pagar el ABL por el lapso de una década.

Pero el interés por mejorar el posicionamiento de Buenos Aires en lo que hace al desarrollo y producción de bienes culturales no se agota sólo en lo que hace al cine, la TV y la publicidad. Muy por el contrario, el oficialismo porteño ahora evalúa el desarrollo de un proyecto orientado al segmento de las editoriales.

“Se trata de una propuesta similar a la del distrito audiovisual, aunque pautada para predios y no para barrios. Todavía está en etapa de maduración, pero ya fue analizada con la Cámara del Libro y sería nuestro próximo paso impulsar un proyecto de esas características”, adelantó a iProfesional.com Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico de Buenos Aires.

“Las editoriales, a diferencia de los dos distritos propuestos, solicitaron un predio por cuestiones vinculadas básicamente con la logística. En un momento discutieron con el Gobierno nacional el traspaso de tierras que, pertenecientes al ferrocarril, hoy controla la ONABE (Organismo Nacional de Administración de Bienes). Pero hasta ahora no se concretaron los acuerdos previos rubricados en un primer momento”, explicó.

En la escena local, la industria editorial edita alrededor de 96 millones de libros sólo en Buenos Aires. De acuerdo al Observatorio de Industrias Creativas de la Ciudad, en Capital Federal se edita el 69% de los títulos y el 82% de los ejemplares que se publican en la Argentina.

“Hoy se está sosteniendo un programa de apoyo al sector editorial. Tenemos en marcha desde catálogos hasta programas de exportación. En este primer tramo del año sospecho que volveremos a repensar el proyecto de distrito para las editoriales”, dijo Cabrera.

El funcionario señaló que parte de la superficie solicitada por la Cámara del Libro es adyacente a la Villa 21 de Retiro.

“Si bien nada de lo convenido con el Gobierno nacional se cumplió hasta ahora, lo cierto es que la intención inicial era poner en marcha en esa zona distintas instalaciones pensadas para la logística antes que para la edición y producción. Para ellos necesitábamos que se transfieran los terrenos a la órbita de la Ciudad. Pero eso todavía no se cumplió”, indicó.

Consultado respecto de la posibilidad de impulsar un distrito que aglutine a las discográficas que operan en la Capital Federal, Cabrera prefirió la cautela.

“Se trata de una industria pujante, pero más débil que la audiovisual. Nosotros ya apoyamos sellos independientes, pero lo cierto es que hasta tanto no esté claro el nuevo horizonte de negocios del sector preferimos mantener cualquier plan en suspenso”, dijo.



El exterior como meta

Enrique Avogadro, director de Industrias Creativas y Comercio Exterior de la Ciudad de Buenos Aires, comentaba hace pocas semanas a iProfesional.com que las metas del distrito audiovisual “están más vinculadas con incentivar la venta de productos al exterior que con el abastecimiento del mercado argentino”.

“Consideramos que la producción audiovisual es estratégica para la Ciudad. En la actualidad, es una industria que compite muy fuerte fuera de la Argentina, y de ahí que nos interese otorgar mejores condiciones de competitividad al sector”, indicó.

En procura de afinar los puntos del proyecto de ley que será presentado, el Gobierno porteño concretó distintas reuniones con representantes de las principales productoras de programas de televisión y publicidad instaladas en Capital Federal.

De acuerdo al Ministerio de Desarrollo Económico, Underground, Pol-Ka, Patagonik, Pioneer, Cámaras y Luces, Pampa Film, Filmsuez y Endemol, son algunas de las compañías que ya hicieron explícita su adhesión al proyecto.

“En Argentina ya funcionan muchas productoras de capitales nacionales e internacionales. Igualmente, queremos atraer a las multinacionales para que hagan de Buenos Aires su centro de operaciones”, sostuvo el ministro Francisco Cabrera.

“Para eso, estamos teniendo diálogos con las empresas que producen en Buenos Aires. Y también con las distintas entidades empresariales y gremiales que actúan en el sector”, agregó.



Centro Metropolitano Audiovisual

En la búsqueda de apuntalar el cercano distrito audiovisual, el Gobierno de la Ciudad concretará además la construcción, en el predio del ex Mercado Dorrego –intersección de las calles Dorrego y Zapiola–, un centro que albergará a diversos estudios de filmación y proyección, y también a las oficinas de BASET (Buenos Aires Set de Filmación) y BACF (Buenos Aires Film Comission), los organismos oficiales que publicitan a la capital argentina como plaza cinematográfica.

El desarrollo de ese proyecto en particular demandará alrededor de 30 millones de dólares, y la idea de la administración que lidera Macri es la de concretar la construcción de la mano de inversores privados.

“En ese lugar, que funcionará bajo el nombre de Centro Metropolitano Audiovisual, tendrán participación tanto entidades públicas como privadas. La idea es que esté operativo para julio de 2011. Buscaremos que su manejo quede en manos privadas, y que el Estado sólo tenga participación como asociado”, explicó el ministro Cabrera.

El entrevistado sostuvo que el objetivo pautado por el Gobierno de la Ciudad es “sumar 550 empresas instaladas en el distrito para el año 2020”.



Escenario Buenos Aires

Durante 2009 la Ciudad de Buenos Aires fue escenario de más de 500 producciones, y se consolidó como la primera locación elegida por productores nacionales e internacionales en el país.

Según el informe elaborado por el BASET, dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, durante el año pasado se realizaron: cerca de 330 comerciales y más de 40 largometrajes nacionales e internacionales, 35 proyectos para la televisión, casi 80 cortometrajes académicos, documentales, videos institucionales y videoclips.

Estos proyectos generaron 55.807 puestos de trabajo, además de aumentar la actividad económica y comercial.


Patricio Eleisegui
© iProfesional.com
http://www.iprofesional.com/notas/93816-Buenos-Aires-lidera-la-escena-audiovisual-de-la-region-y-ahora-va-por-las-editoriales.html

Beneficios para emprendedores

El mismo se llevará a cabo el miércoles 3 de Febrero a las 19 horas.
El Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su Centro de Atención al Inversor, presentará el Distrito Tecnológico de la Ciudad de Buenos Aires en el ciclo “Get to know…” organizado por Área Tres (Malabia 1720).

El mismo se llevará a cabo el miércoles 3 de Febrero a las 19 horas, y en esta oportunidad, el subsecretario de Inversiones Carlos Pirovano disertará sobre los beneficios que brinda este proyecto de la ciudad tanto para empresas como para emprendedores TIC. El título de la presentación será “Distrito Tecnológico: oportunidades para geeks, negocios y networking off downtown”.

El ciclo “Get to know…” está formado por eventos gratuitos que fomentan el networking. En relación a las iniciativas del Ministerio, ya se expuso sobre IncuBA y el Centro Metropolitano de Diseño durante el 2009.

Fuente: Tiempo Pyme
http://www.tiempopyme.com/despachos.asp?cod_des=75721&ID_Seccion=17

Para inscribirse:

http://eventioz.com/events/get-to-know-distrito-tecnolgico-de-buenos-aires-una-charla-un-vinito-y-networking-informal-encuent?ckey=2ttYTK18am

Festival Iberoamericano de Nueva Narrativa

http://www.festivalfinn.com.ar/

LA CIUDAD CONVOCA A EMPRESAS DE VIDEOJUEGOS

Para participar en la Game Developers Conference y en Game Connection
LA CIUDAD CONVOCA A EMPRESAS DE VIDEOJUEGOS


El Ministerio de Desarrollo Economico porteño lanza hasta el 17 de febrero la convocatoria para empresas desarrolladoras de videojuegos a participar de la feria Game Developers Conference 2010 y de la ronda de negocios Game Connection que reúne a la industria del videojuego mundial y que se desarrollará entre los días 9 y 13 de marzo en la ciudad de San Francisco (California, Estados Unidos).

Game Developers Conference es la feria más importante dedicada a la industria del videojuego, concentra a empresas de todo el mundo y cuenta con más de 400 actividades, entre conferencias, mesas redondas, showrooms, talleres, paneles y seminarios con los más destacados keynotes speakers de la industria.

A su vez, en el marco de la feria se realizara, del 8 al 10 de marzo, la ronda de negocios Game Connection donde las empresas participantes contarán con un apoyo para el espacio de negocios con acceso a un sistema de matchmaking.

La industria de videojuegos es un sector estratégico para la Ciudad, por lo que la Dirección General de Comercio Exterior acompaña las diferentes actividades desarrolladas por el sector, en este caso, brindando un aporte no reembolsable a las empresas porteñas interesadas en asistir a GDC 2010 o formar parte de la misión comercial a Game Connection.

Para informarse sobre el proceso de inscripción consultar a: http://comex.mdebuenosaires.gov.ar/

Cine con estrellas

Hoy se realiza una nueva función del ciclo “Cine con estrellas” en el C.C.Konex. El lugar está especialmente ambientado con música, pufs, tragos, sillones y reposeras para disfrutar de lo mejor del séptimo arte.

Todos los martes hasta el 16 de Marzo se abrirán las puertas de la Ciudad Cultural Konex para ofrecer al público la posibilidad de ver algunas joyas del séptimo arte y a destacados directores en lo que es una actividad ideal para las noches de verano en la ciudad.

Sillones, puffs y reposeras serán las butacas para disfrutar de un “living sin techo” en el que se proyectarán películas que tuvieron poca difusión en nuestro país; como la alemana/húngara “Gloomy Sunday” de Rolf Schübel, la checa “Botellas Retornables” de Jan Sverák o “Cinema, Aspirinas e Urubus” del director brasileño Marcelo Gomes, entre otras.

Programación:

MAR. 02/02 – Historia de una locura común (petr zelenka)
MAR. 09/02 – Los dos hijos de Francisco (breno silveira)
MAR. 16/02 – Botellas Retornables (jan sverák)
MAR. 23/02 – Moolaadé (ousmane sembene)

MAR. 02/03 – Another Woman (woody allen)
MAR. 09/03 – Cinema, Aspirinas e Urubus (marcelo gomes)
MAR. 16/03 – The Girl Who Leapt Through Time (mamoru hosoda)

La proyección comenzará a las 21 hs. Los espectadores podrán ingresar al predio a partir de las 20 hs. para disfrutar de cortometrajes, videos, música, bebidas y aperitivos hasta el inicio de la película. El evento no se suspende por lluvia.

La cita es en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Abasto. Para más información:
Tel:48643200
Mail: info@ciudadculturalkonex.org
Web: www.ciudadculturalkonex.org

Cine con Estrellas blog (www.cineconestrellas.blogspot.com)

Casting on line

La revista busca a su nueva chica de tapa a través del primer casting totalmente interactivo en el mundo. Cualquier mujer, esté donde esté, puede protagonizar una sesión de fotos online y convertirse en chica Playboy. Grey Argentina desarrolló la acción.

Playboy puso en marcha un nuevo casting, con el objetivo de elegir su nueva chica de tapa. En esta oportunidad, el proceso de selección es inédito: por primera vez, cualquier mujer, esté donde esté, puede protagonizar una sesión de fotos online y convertirse en chica de tapa, a través del primer casting 100% interactivo del mundo.

Para participar, las chicas interesadas solamente tienen que ingresar en www.castingplayboy.com y encender su webcam. Una vez que se registran, un fotógrafo de Playboy les hará una sesión de fotos interactiva online, en bikini o ropa interior. Luego, la participante (que tiene que ser mayor de 18 años) elegirá sus mejores fotos, armará su book y lo podrá publicar en la página, para que los fanáticos de la revista puedan calificarlas. Entre las chicas que obtengan las mejores calificaciones, Playboy seleccionará a su nueva chica de tapa.

La página web fue programada con un video sincronizado con el acting del fotógrafo, para que cada vez que dispare su cámara, automáticamente la webcam tome una fotografía. De esta forma, se transmite la misma sensación de realismo que una mujer necesita para soltarse y que sólo una sesión de fotos profesional puede transmitir.

“La gente siempre cree que el único público de la revista son los hombres, pero para nosotros es muy importante construir imagen entre las mujeres. Sin ellas la publicación no existiría. Desde hace más de 55 años, en todo el mundo, Playboy descubrió a las mujeres más hermosas y se las mostró a todos en sus tapas. Esta vez, y por primera vez, lo haremos a través de Internet, llegando a un público más actual, revitalizando la relación de la marca con la gente. Hoy por hoy, Internet es una herramienta fundamental de comunicación”, sostienen Pablo Gil y Sebastián Garin, Director General Creativo de Grey Argentina, Agencia creadora de la acción.

Fuente: Revista G7